👁️‍🗨️댄 브라운의 글쓰기 팁 13가지

스릴러 작가는 속도감과 스토리텔링의 프로다.

최상급 스릴러 소설가는 도시의 불빛이 어두워지고 침대 베개가 손짓하는 순간에도 독자가 책장을 넘기도록 만들 수 있다.

지난 20년간 가장 인기 있는 소설가 중 한 명인 댄 브라운은 2억 권이 넘는 책을 판매한 작가다. 

로버트 랭던 시리즈로 유명한데 - 천사와 악마, 다빈치 코드, 잃어버린 심볼, 인페르노, 오리진 등 로버트 랭던 시리즈로 잘 알려져 있다.

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1. 장소가 일하게 하라

책의 배경이 줄거리의 핵심 요소라는 것은 누구나 알고 있는 사실. 

한편 긴장감을 조성하는 데 도움이 되는 훌륭한 도구가 될 수도 있다.

브라운은 "책을 쓰기 위해 앉아있을 때 저는 로케이션을 하나의 캐릭터로 생각합니다."라고 말한다.

"적절한 장소를 선택하면 많은 부분이 해결될 것이라고 생각합니다."라고.

브라운은 어떤 장소든 특정 장면을 촬영할 장소로 자연스럽게 적합하기 때문에 소설의 로케이션을 집필 과정 초기에 선정한다고.

도시나 국가의 주요 장소는 "이야기의 텐트폴"이 된다.

 

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2. 도덕적 회색 지대로

브라운은 완전히 사악한 악당보다는 주인공과 적을 구분하는 흥미로운 도덕적 회색 지대를 선택하여 캐릭터를 인간화하는 것을 선호한다고.

그는 최고의 악당은 종종 올바른 이유로 잘못된 일을 저지르는 사람, 즉 세상에 대한 자신만의 도덕적 관점을 가진 사람, 약간 비뚤어졌지만 방어할 수 있는 사람이라고 말한다.

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3. 3C 🚨

브라운은 모든 스토리에는 세 가지가 필요하다고.

Contract(계약) - 독자에게 어떤 약속을 하고 있는지. 스토리의 마지막에 무엇을 전달해야 할 건가.
Crucifix(도가니) - 주인공과 적대자를 하나로 묶어주는 것은 무엇인가. 무엇이 그들을 그냥 떠나지 못하게 하는가.
Clock(시계) - 이야기에 어떤 시간 압박을 가하고 있는가. 언제까지 어떤 일이 일어나야 하나.

이 세 가지 C는 스토리를 믿을 수 있게 만들면서 서스펜스를 구축하는 데 도움.

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4. 약속은 많이, 크게, 나중에 지키기🚨

브라운은 마스터클래스에서 약속에 대해 많이 이야기한다. 

"스릴러의 오프닝을 설정할 때는 독자에게 물리적으로 가능한 한 많은 약속을 하는 것이 중요합니다."라고.

"믿을 수 있어야 하지만 가능한 한 많이 만들어야 합니다. 가능한 한 크게 만들어야 합니다."

다음과 같이 호기심을 유발하는 각각의 틈새는 하나의 약속이 된다.

• 주인공에게 과거에 어두운 비밀이 있다는 힌트 던지기 : Secret or 'intended vacancy of information'
• 악당이 방금 구경이 큰 소총을 구입했음을 보여주기 : Desire for zero-sum
• 두 캐릭터 사이에 로맨틱한 스파크 만들기 : Desire for positive-sum

 

브라운은 이러한 약속은 스토리가 진행되는 동안 해결해야 하며, 

독자를 자극하지 않으면서 가능한 한 오랫동안 각 약속을 이행하는 것을 보류해야 한다고 말한다.

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5. 정보 흐름 제어

"보류는 서스펜스 글쓰기의 진정한 핵심 중 하나입니다."라고.

너무 많은 정보를 너무 일찍 공개하지 말라. 

브라운은 "보류할 방법을 찾아보세요. 주인공이 원하는 것이 무엇인지 파악하는 일련의 작업을 거치지 않고는 알 수 없는 곳에 숨겨두세요."라고 조언한다.

설득력 있는 방식으로 정보를 보류하기 위해 브라운은 종종 시점(POV)을 바꾼다. 

주인공의 머릿속에 있는 내용을 독자가 알기를 원하지 않으면 잠시 다른 캐릭터의 시점으로 전환합니다. 

이 전략은 브라운이 독자가 아직 알지 않기를 바라는 정보를 숨기면서 이야기에 충실할 수 있도록 도와줍니다.

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6. '무엇'이 아닌 '어떻게'에 집중하기🚨

대부분의 작가와 마찬가지로 브라운도 다독가다. 

마스터클래스에서 영국의 스파이 소설가 이안 플레밍을 비롯한 여러 작가의 작품을 인용하는데.

플레밍의 주인공 제임스 본드가 "폭탄을 해체하고 여자를 구할 것"이라는 것은 누구나 알고 있는 사실이라고 말한다.

단지 어떻게 하느냐의 문제일 뿐이라는 것.

사람들은 본드가 어떤 장애물을 극복해야 하는지, 그리고 그 장애물을 어떻게 헤쳐나갈지 궁금해서 계속 읽게 된다.

브라운은 작가가 되는 재미의 절반은 작업을 수행하는 가장 흥미롭고 놀라운 전략을 찾아내는 '방법'을 알아내는 것이라고 말합니다.

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7. 독자가 원하는 것을 줘라

브라운은 대부분의 독자가 어떤 일이 일어날지 예측할 수 있다는 사실에 신경 쓰지 않는다. 

그는 그저 그 속으로 뛰어든다: "만족스러운 이야기의 결말은 영웅이 승리하는 단 한 가지뿐입니다. 여러분의 임무는 독자가 예상하지 못한 흥미진진한 방식으로 주인공이 승리하도록 만드는 것입니다."

그는 작가들에게 주인공이 승리할 것이라는 관점에서 시작하라고 권장한다.

그런 다음 거기에서 거꾸로 작업하여 독자가 원하는 것을 제공하되 반드시 독자가 원하는 방식은 아닐 수도.

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8. 투명한 작가🚨

"좋아하는 책을 읽으면 책을 읽고 있다는 사실을 잊어버립니다."라고 브라운은 말한다. 

"마치 내가 극의 일부가 된 것 같고, '아, 저기 저 작가가 있구나'라고 생각하는 순간이 정말 싫어요. 작가가 방금 여기로 뛰어오거나 전지전능한 화자가 되어 이런 일을 하는구나' 하는 생각이 들죠."라고.

가장 뛰어난 작가는 눈에 보이지 않는다.

그들은 명확하고 간결하게 글을 쓰며, 작은 단어를 큰 의미로 사용합니다.

브라운은 이러한 유형의 글쓰기를 "투명성"이라고 표현합니다.

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9. 소재로 일단 시작 - 나머지는 따라옴

줄거리의 1~100단계를 이해할 때까지 책의 윤곽을 잡고, 조사하고, 계획하고 싶은 유혹이 있을 수 있다. 

하지만 브라운은 그런 식으로 글을 쓰지 않는다.

브라운은 "소설을 시작하기 위해 주제를 완전히 숙지할 필요는 없으며, 소설을 완성하기 위해서만 숙지하면 됩니다."라고 말한다.

"스스로에게 휴식을 주세요. 소설의 시작은 스스로 영감을 얻고 소재를 찾는 것입니다. 나머지는 나중에 걱정해도 됩니다."

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10. 자신에게 솔직해지자

모든 작가에게는 좋은 날과 나쁜 날이 있다. 

때때로 키보드를 두드리는 순간 기발한 아이디어가 떠오르기도 하고, 엉망진창이 만들어지기도. 

어려운 부분은 두 가지를 구분하고 쓰레기를 잘라낼 용기를 갖는 것.

"좋은 작가와 나쁜 작가의 차이점은 좋은 작가는 자신이 언제 나쁜지 안다는 점이라고 말하는 작가들을 종종 듣게 됩니다."라고 Brown은 말한다.

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11. '백스페이스' 키 마모시키기

"간결하고 타이트한 내러티브를 쓴다고 해서 반드시 글을 적게 쓴다는 의미는 아닙니다. 더 많이 편집한다는 의미일 뿐입니다."라고.

많은 작가에게 편집은 글쓰기에서 가장 매력적이지 않은 부분이다. 

편집은 지루하고 종종 초고의 창의적인 산뜻함과는 정반대되는 느낌을 주기도 한다. 

하지만 최고의 작가는 편집 단계에서 무엇을 남기느냐에 따라 정의된다.

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12. 프로세스 지키기

브라운은 끊임없는 집필 일정에 따라 작업한다.

매일 새벽 4시에 글을 쓰기 시작하여 오전 11시경에 마무리(7시간 정도).

많은 작가들이 매일 단어 수 목표를 세우는 반면, Brown은 그날 쓰고 싶은 시간을 목표로 설정한다고.

"소설을 쓰는 것은 결국 프로세스에 관한 것입니다."라고 브라운은 말한다.

"영감과 테크닉이 전부가 아닙니다. 매일 시간을 할애하여 작업하는 것이 중요합니다... 과정을 지키면 결과는 저절로 따라옵니다."

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13. 아침 식사 테이블 세팅

브라운은 하루를 마무리하기 전에 다음 날 시작할 섹션의 첫 문단을 작성하여 다음 날 "아침 식탁을 차린다"고 말한다.

이렇게 하면 이미 아이디어의 일부가 완성된 상태이기 때문에 다음 날 바로 시작할 수 있다고.