한눈에 보기 크리에이티브 인재들은 AI가 작가, 배우, 비주얼 아티스트를 대체할 수 있다고 우려합니다. 스튜디오는 그 길을 피해야 하지만, 기술을 사용하여 제작 프로세스를 더 많이 단축시키고 프로덕션과 포스트 프로덕션을 간소화함으로써 예산을 절감할 수 있습니다. 이렇게 절감한 예산으로 스튜디오는 더 적은 비용으로 더 좋은 품질의 콘텐츠를 제작할 수 있습니다. 또한 제너레이티브 AI, 게임 엔진, LED 월과 같은 새로운 기술을 통해 콘텐츠 품질을 개선하고 새로운 창의력을 발휘할 수 있습니다. 스튜디오는 기술에 투자하는 것 외에도 AI 및 기타 첨단 기술을 이해하고 가치를 창출할 수 있도록 인력을 교육하는 등 역량에 투자해야 합니다. 콘텐츠 제작에 혼란이 다가오고 있지만, 생각했던 것과는 다른 양상으로 전..

I. 작품 정보 수집📌 수입 전에 모든 준비 단계에 해당한다. 세일즈별의 라인업을 확인하고 새로운 작품들의 업데이트를 통해 영화의 공개 여부 및 해외 배급 시장에서 계약이 가능한지 항상 정보에 빠르게 연결되어 있어야 한다. 1. 필름 마켓 참가 1) 참가할 마켓 선정 가. 3대 필름 마켓 ① European Film Market(EFM) : 매년 2 월 베를린영화제와 함께 열림. 각국의 유럽영화 및 아트하우스 영화 주요 바이어(buyer)들을 초청하기도 함(숙박 제공) ② Marché du Film(Canne Film Market) : 매년 5 월 칸영화제와 함께 열리며 보통 ‘칸 마켓’이라 부름. 규모와 참가자 수에 있어서 최대의 마켓. 회사의 활동 경력을 기준으로 자체 심사를 하여 바이어 배지(bad..

외국영화 수입하여 국내에 상업적으로 유통시키는 과정은 여러 가지 측면에서 한국영화와는 다르다. 한국영화는 순제작비만 최소 수억 원에서 최대 수백억 원이 투입되는 반면, 외화는 이미 만들어진 영화와 선재(Material)를 사용하는 것이기 때문에 아무리 수입가가 비싼 영화라 해도 한국영화에 비하면 총비용이 상대적으로 적게 든다. 또한 외화 수입 업무는 한국영화 제작이나 해외 세일즈 같은 타 분야보다 그 과정과 절차가 표준화 되어 있다. 이 같은 이유 때문에 비교적 쉽게 접근할 수 있는 외화 수입에 대한 관심이 점차 증가하고 있으며, 기존에 외화 수입을 전문으로 하는 업체 뿐 아니라 투자배급사나 제작사, 세일즈사, 극장사업자 등 영화 관련 사업체 다수가 외화 수입업에 참여하고 있다. 외화 수입에 있어 가장 ..

영화의 시학과 교훈 영화를 이론화한다는 것은 영화가 진실하든 그렇지 않든 세상을 어떻게 표현하는지를 조사하는 것이며, 영화가 마음을 형성하는 방식에 관심을 갖는 것이며, 일관되고 체계적인 이론적 프로젝트를 따르는 것, 이것이 우리가 지금까지 배운 것입니다. 영화 제작자 이론의 독특한 용어를 구성하는 것은 영화 제작자가 만든다는 점을 강조할 필요가 있습니다. 따라서 그것은 예술가의 역할, 그의 창작, 그의 예술의 비교 가치에 대한 개념을 때로는 암시 적이지만 항상 널리 퍼져있는 다른 개념보다 더 많이 제시합니다. 우리가 때때로 보았 듯이 영화 제작자의 이론은 종종 시학 또는 심지어 시학입니다. 영화 제작자는 어떤 방식으로 영화 창작에 책임이 있는가? 어떤 방식으로 예술가인가? 그의 예술은 다른 예술과 어떻..

지금까지 우리는 영화 이론을 이론(개념의 생산)이라는 본질과 가장 중심적이고 심오한 대상인 영화의 '존재론'(이미지인가, 문서인가, 시적 행위인가?)으로 간주했습니다. 그러나 지적 또는 정신적 예술인 영화는 거의 항상 매우 힘든 작업의 산물이기도 하다는 사실을 잊지 말아야 합니다. 제한된 장비로 혼자 작업하는 영화 제작자도 있습니다(많은 '실험적인' 영화 제작자의 경우처럼). 그러나 오늘날에도 여전히 "영화"라고 불리는 것은 주로 이미지, 쇼 및 내러티브를 제작하는 데 사용되는 거대한 기계이며, 따라서 사회의 기호, 아이디어, 의견 및 정서의 삶에 대규모로 참여합니다. 영화 제작자의 사고에서 영화의 이러한 산업적, 상업적, 기술적, 스펙터클한 측면은 그 자체로 고려된 적이 거의 없습니다. 영화 제작자-제..

언어 이론 그리고 세계 보이는 것과 이미지, 현실 그리고 그 글 영화의 역사적 또는 반신화적 기원은 여러 가지가 있는데, 때로는 오래된 미메시스 추구에 의해 마침내 달성된 완벽함과 때로는 회화화한 형태의 최신 아바타, 추상화, 때로는 우리 자신 또는 우리 자신의 그림자와 접하는 가능한 세계의 창조자인 환상의 역사와 연결됩니다. 세 가지 위대한 전통, 사실주의(앙드레 바쟁의 유명한 글에서 옹호됨), 추상(순수하게 조형적인 형태에서는 소수이지만 모든 아방가르드의 아이디어에 영향을 미침), 마지막으로 환상적인 영화, "유령의 삶"(장 루이 로이트라트)으로서의 영화가 있습니다. 비평가, 철학자, 영화 제작자 사이에서 영화 이론은 종종 가시적인 것, 이미지, 복종 관계 또는 그 반대로 자율성에 대한 이론이었다고 ..

1995년에 커트 보네거트는 강연을 통해 이야기의 형태에 대한 자신의 이론을 설명했습니다. 그 과정에서 그는 몇 가지 예를 칠판에 그려 넣었습니다. "이야기의 단순한 형태를 컴퓨터에 입력하지 못할 이유가 없습니다."라고 그는 말했습니다. "아름다운 모양이죠." 동영상은 YouTube에서 볼 수 있습니다. 보네거트는 작가들이 수세기 동안 탐구해 온 아이디어, 즉 스토리는 감정의 호를 따르고, 이러한 호는 다양한 형태를 가질 수 있으며, 어떤 형태는 다른 형태보다 스토리텔링에 더 적합하다는 것을 그래픽 형식으로 표현했습니다. 보네거트는 강연에서 몇 가지 호를 매핑했습니다. 여기에는 "남자가 구멍에 빠지고, 남자가 구멍에서 빠져나온다"는 단순한 아크와 "소년이 소녀를 만나고, 소년이 소녀를 잃고, 소년이 소녀..

완전히 답하기 위해 1949년 이후 제작된 전 세계 모든 극영화(무려 287,448편)의 데이터베이스를 구축했습니다. 보통은 영화관에 개봉한 영화에 초점을 맞추지만 이번에는 최대한 그물을 넓혀 배급이 아닌 제작 수준을 연구하고 싶었습니다. (데이터와 방법론에 대한 자세한 정보는 기사 말미에서 확인할 수 있습니다). 오늘은 영화 감독의 평균 경력을 살펴보고 다음 주에는 남성과 여성 감독의 서로 다른 경험에 초점을 맞춰 이 연구를 두 개의 기사로 나눠서 다룰 예정입니다. 오늘의 질문을 두 가지 방법으로 살펴볼 수 있습니다: 두 번째 영화를 제작하는 감독은 몇 명인가요? 평균적으로 영화에는 몇 명의 감독이 참여하나요? 두 번째 영화를 제작하는 영화 감독은 몇 명인가? 지난 70년간(1949년부터 2018년까지..

위 도표에 등장하는 수십 명의 영화감독들은 다양한 문화와 시대에 속해 있지만 공통점이 무엇일까요? 안드레이 타르코프스키, 짐 자무쉬, 피에르 파올로 파솔리니, 테렌스 말릭 등 일반 영화 관객도 쉽게 떠올릴 수 있는 이름 중 일부는 시네필이 좋아한다는 간단한 연관성을 암시할 수 있습니다. 물론 모든 시네필이 모든 감독을 좋아하는 것은 아니며, 실제로 지금 이 순간에도 상대적인 장점에 대해 격렬한 논쟁이 벌어지고 있습니다. 하지만 어떤 식으로든 영화를 예술 형식으로 진지하게 받아들이는 사람들, 특히 현존하는 가장 진지한 시네필 중 한 명인 폴 슈레이더는 이들 모두를 감독으로 진지하게 받아들입니다. 슈레이더는 1972년 저서 『영화의 초월적 스타일』로 영화 평론가로 이름을 알렸습니다: 그는 이 책에서 오즈 야..

시네마 미학 매트릭스(회화 비유 가이드 에디션) 회화의 역사는 영화의 역사보다 훨씬 오래되었으며, 미술 시대, 미술 운동, 문파 간의 유사성/대조/단절은 적어도 일차적인 직관 수준에서는 다소 명확한 시각적 차이로 정의되기 때문에 더 친숙하고 직관적인 경우가 많습니다. 그렇기 때문에 영화 스타일 간의 미묘하고 복잡한 차이점을 더 잘 파악하는 데 유용한 시각적 보조 자료입니다. 영화에서 미적 스타일의 이름은 회화의 미적 스타일과 완전히 겹치지 않으며, 각 "단계" 사이의 연속성과 전환이 특정 평면에서 작동하기 때문에 조형 스타일 지도는 이와 같이 정확하게 보이지 않을 것입니다: 회화의 경우 조형적 표현과 주제, 영화는 시각적(촬영 스타일, 조명 스타일, 세트 스타일, 의상 스타일)뿐만 아니라 4차원의 시각(..

Executive Summary 많은 사람들은 좋은 아이디어가 좋은 사람보다 더 희귀하고 더 가치 있다고 생각합니다. 픽사 및 디즈니 애니메이션 스튜디오의 사장인 에드 캣멀은 이에 동의하지 않습니다. 그는 이러한 생각은 독창적인 제품을 개발하는 데 있어 초기 아이디어의 중요성을 과장하는 창의성에 대한 잘못된 관점에 뿌리를 두고 있다고 말합니다. 또한 획기적인 제품을 만드는 데 내재된 큰 위험을 관리하는 방법에 대한 심각한 오해를 반영합니다. 영화 제작 및 기타 여러 종류의 복잡한 제품 개발에서 창의성은 본질적으로 예측할 수 없는 수많은 문제를 해결하기 위해 다양한 분야의 많은 사람들이 효과적으로 협력하는 것을 포함합니다. 캣멀은 집단적 창의력을 키우는 비결은 세 가지라고 말합니다: 제품 개발에 대한 창의..

영화 촬영을 언급할 때 대부분의 사람들은 로버트 쇼가 마사 빈야드에서 상어와 결투를 벌이는 장면이나 존 웨인과 미 기병대가 데스 밸리를 돌진하는 장면을 떠올리곤 합니다. 하지만 사실 대부분의 주요 영화는 일련의 예측 가능한 단계로 제작되며, 촬영은 그 중 하나에 불과합니다. 영화 제작의 각 단계에서 여러 사람이 협력하여 동기 부여, 리더십 및 구조의 특징적인 문제를 가진 미니어처 작업 조직을 구성합니다. 각 단계는 기간과 구성원이 제한된 임시 시스템으로, 사람들이 모여 상호 작용하고 무언가를 만든 다음 해산합니다. 그리고 각 단계에서 감독은 극심한 예산과 시간 압박 속에서 다양한 종류의 창의적인 작업을 자극하고 관리해야 합니다. 디렉터의 주요 업무는 크리에이티브 프로세스를 관리하는 것입니다. 이 글에서는..