빈스 길리건 <플루리부스> 심층 해석 - '오해'라는 개체성의 증거

다수의 신호, 단수의 저항: <플루리부스>가 직조하는 개체성의 묵시록

빈스 길리건(Vince Gilligan)의 <플루리부스>는 'E pluribus unum'(다수로부터 하나로)이라는 미국 건국의 모토를 전복시켜, 강제된 통합이 지상낙원인지 디스토피아인지 묻는 철학적 스릴러다. 제목에서 'unum'을 생략하고 'Pluribus'만 남긴 것은 "하나"로의 합일이 아닌, "다수"의 분열 또는 저항 상태를 암시한다. 이 작품은 외계에서 온 RNA 바이러스가 인류를 평화롭고 행복한 하이브 마인드로 변모시킨 후, 12명의 면역자만 남겨진 세계를 무대로 삼는다. 그중 주인공 캐롤 스터카(Carol Sturka, 레아 시혼 분)는 냉소적인 로맨스 소설가로, 자신이 쓴 사랑 이야기조차 믿지 않는 아이러니한 인물이다.[1][2][3][4]

 

하이브 마인드라는 거울: 침묵하는 유토피아의 공포

길리건은 <침입자들(Invasion of the Body Snatchers)>과 <트와일라잇 존(The Twilight Zone)>을 주요 영감으로 명시했지만, <플루리부스>는 단순한 리메이크가 아니다. 전통적인 '바디 스내처' 서사에서 침략자들은 감정 없는 복제본으로 인간성을 제거하지만, <플루리부스>의 하이브 마인드는 모든 인간의 기억과 경험을 공유하는 집단의식이다. 이들은 "우리는 우리다(We is us)"라는 역설적 자기정체성을 내세우며, 개체와 집합을 동시에 지칭한다.[5][6][7][8][9][1]

 

에피소드 1 "We Is Us"에서 천문학자들이 600광년 떨어진 곳에서 반복되는 전파 신호를 감지하고, 그것이 RNA 바이러스 코드임을 해독한다. 연구소에서 재현한 바이러스가 유출되면서 "조이닝(Joining)"이 시작되고, 항공기들이 에어로졸을 살포하며 전 세계가 순식간에 경련을 일으킨다. 캐롤은 책 투어에서 돌아와 파트너이자 매니저인 헬렌(Helen L. Umstead, 미리엄 쇼어)과 함께 혼돈 속 앨버커키를 목격한다. 병원에 도착한 캐롤은 모든 감염자들이 자신의 이름을 알고 있다는 것에 경악한다—하이브는 헬렌의 기억을 통해 캐롤을 완벽히 파악하고 있기 때문이다.[1]

 

이 장면의 미장센은 섬뜩하다. 병원의 형광등 아래, 수십 명의 사람들이 캐롤을 바라보며 동일한 표정으로 미소 짓는다. 길리건 특유의 와이드 샷은 캐롤의 고립을 강조하며, 그녀를 둘러싼 수평선 위의 작은 점으로 축소시킨다. 앨버커키의 텅 빈 도로, 햇빛에 노출된 사막, 밀폐된 실내는 <브레이킹 배드>의 도덕적 붕괴를 반영했던 공간과 동일하지만, 이제는 사적 자아의 멸종을 상징한다.[10][1]

 

헬렌이 두부외상으로 사망한 후, 캐롤은 집으로 도망쳐 TV를 켠다. 백악관 브리핑룸에서 한 남자가 화면 하단에 캐롤의 이름과 전화번호를 띄우며 말한다: "바이러스는 인류를 영구적으로 행복하고 평화로운 하이브 마인드로 변환했다. 당신과 11명은 면역인 것으로 보이며, 하이브는 당신의 요청을 들어줄 것이다. 하지만 우리는 여전히 당신을 동화시키려 한다". 화면의 키론(chyron)이 실시간으로 하이브의 설명에 맞춰 변경되는 장면은 메타영화적 섬뜩함을 자아낸다—TV 프로덕션 자체가 하이브의 연장선이 되는 것이다.[1]

 

네거티브 스페이스와 부재의 촬영법: 카메라가 만드는 존재론적 불안

<플루리부스>의 촬영감독 마셜 아담스(Marshall Adams, ASC)는 혁신적인 LED 후드 리그를 트럭 앞에 장착해, 레아 시혼의 얼굴에 앞유리 반사광을 실시간으로 투사했다. 이는 조명과 크루를 노출시키지 않으면서도 고도로 상호작용적인 조명 효과를 구현하는 인-카메라 VFX 기법이다. 일부 샷에서는 실제 도로의 라이브 피드가 재생되어, 반사와 조명이 액션과 완벽히 동기화된다.[11]

 

더욱 주목할 점은 네거티브 스페이스(negative space)의 전략적 사용이다. 에피소드 4 "Please, Carol"에서 하이브의 대변인 래리(Larry)를 촬영할 때, 카메라는 그의 주변에 막대한 빈 공간을 둔다—이는 그가 실제로는 수십억 명과 함께 있음을 암시한다. 반면 캐롤은 항상 타이트한 프레임으로 촬영되어, 관객이 그녀의 감정적 격동을 읽을 수 있게 한다.[12]

 

에피소드 7 "The Gap"에서 캐롤이 집 밖으로 나갈 때, 카메라는 그녀를 따라가지 않고 텅 빈 프레임에 고정된다. 그녀가 다시 들어오자 마치 아무 일도 없었던 듯 장면이 계속된다. 이는 존재의 부재를 가시화하는 실험적 기법으로, 하이브가 떠난 앨버커키의 유령 같은 고요를 체화한다. POV 샷 역시 무생물 시점(오브제의 관점)에서 촬영되어, 인간의 주체성이 해체된 세계를 암시한다.[13]

 

로맨스 작가라는 아이러니: 사랑을 쓰되 믿지 않는 자

캐롤 스터카는 베스트셀러 로맨스 소설가지만, 자신이 쓴 사랑 이야기를 냉소적으로 바라본다. 이는 메타적 역설을 구성한다—그녀는 연결의 의미를 탐구하는 이야기를 만들지만, 정작 그녀 자신은 타인과의 진정한 연결에 회의적이다. 그녀의 퀴어 정체성은 이러한 주제를 더욱 복잡하게 만든다. 에피소드 3 "Grenade"의 플래시백에서, 캐롤과 헬렌은 노르웨이의 얼음 호텔에서 오로라를 함께 본다. 이 장면은 친밀함과 고립의 공존을 보여준다—두 사람은 함께 있지만, 캐롤은 여전히 정서적 거리를 유지한다.[3][4][1]

 

조이닝 이후, 하이브는 헬렌의 기억을 검색해 캐롤의 이상적 로맨틱 판타지에 가장 부합하는 인물을 선택한다—그것이 바로 조시아(Zosia, 카롤리나 비드라 분)다. 조시아는 캐롤의 "샤프롱(chaperone, 동반자)"으로 배정되며, 가이드이자 적대자라는 이중 역할을 수행한다. 에피소드 4에서 캐롤은 나트륨 티오펜탈(sodium thiopental, 자백제)을 훔쳐 자신에게 실험하고, 자신이 조시아에게 성적으로 끌린다는 사실을 깨닫는다.[14][3][1]

 

이 대목은 욕망의 조작 가능성을 탐문한다. 조시아는 캐롤의 이상에 맞춰 "제작된" 존재인가, 아니면 우연히 그녀에게 맞아떨어진 개체인가? 하이브는 설득의 시스템이지 강제의 시스템이 아니기에, 조시아는 폭력이 아닌 위로와 이해로 캐롤을 유혹한다. 캐롤이 조시아에게 느끼는 끌림은 더 큰 무언가에 몸을 맡기고 싶은 욕망의 은유다—완전히 이해받고 사랑받는 의식 속으로 녹아드는 것.[14]

 

에피소드 바이 에피소드: 반복과 변주

에피소드 2 "Pirate Lady": 분노의 파장

캐롤은 헬렌을 묻던 중 조시아를 만난다. 조시아는 하이브가 헬렌의 기억을 포함한 모든 감염자의 기억을 공유한다고 설명한다. 캐롤이 분노하자 조시아는 경련을 일으키고, 회복 후 "당신의 분노가 하이브를 압도해 많은 이들이 죽었다"고 말한다. 이는 캐롤이 파괴적 힘을 지녔음을 드러낸다—그녀의 감정은 문자 그대로 치명적이다.[1]

 

캐롤은 나머지 5명의 영어권 면역자들을 만나길 요구하고, 하이브는 빌바오(Bilbao, 스페인)에 미팅을 주선한다. 쿰바 디아바테(Koumba Diabaté, 삼바 슈트)는 에어포스 원을 타고 도착한다—이는 하이브가 모든 자원을 면역자들에게 제공할 의사가 있음을 보여주는 과시적 제스처다. 하지만 다른 생존자들은 캐롤의 "치료법 찾기" 제안을 거부하며, 새로운 집단적 존재를 받아들였다고 말한다.[1]

 

조시아는 하이브가 비폭력적이라고 강조하지만, 초기 "조이닝" 동안 8억 8,600만 명이 사망했음을 시인한다. 캐롤은 분노해 두 번째 글로벌 발작을 유발하고, 다른 생존자들은 그녀를 버린다. 쿰바는 조시아를 성적 동반자로 라스베이거스에 데려가려 하지만, 캐롤의 허락이 필요하다—이는 하이브가 면역자의 동의 없이는 행동하지 않는다는 규칙을 보여준다. 캐롤은 마지못해 허락하지만, 조시아가 떠나는 비행기를 보자 마음이 바뀌어 달려간다. 이 장면은 상실에 대한 공포와 연결에 대한 갈망이 그녀 내부에서 충돌함을 드러낸다.[1]

 

에피소드 3 "Grenade": 진정성의 실험

캐롤은 앨버커키로 돌아가는 비행기에서 마누소스 오비에도(Manousos Oviedo, 카를로스-마누엘 베스가)에게 전화하지만, 그는 욕설을 퍼붓는다. 조시아는 헬렌이 조이닝 전에 주문한 선물을 전달하고, 캐롤은 하이브에게 헬렌을 완전히 잊으라고 명령한다. 이는 애도의 왜곡이다—사랑하는 사람을 기억하는 것이 고통스러워 그녀는 집단 기억에서 헬렌을 삭제하려 한다.[1]

 

캐롤은 하이브가 준비한 음식을 거부하고 슈퍼마켓에 가지만, 매장은 자원 재분배로 텅 비어 있다. 그녀가 요청하자 매장은 즉시 재입고된다—하이브의 무한한 복종을 보여주는 장면이다. 정전에 분노한 캐롤은 냉소적으로 "수류탄이나 줘"라고 말한다. 조시아는 진짜 수류탄을 가져온다.[1]

 

술을 마시며 캐롤은 불만을 토로하고, 수류탄이 가짜라고 생각하며 안전핀을 뽑는다. 조시아는 황급히 던지지만 폭발에 부상을 입는다. 병원에서 캐롤은 하이브의 대변인에게 묻는다: "당신들은 뭐든지 주나요? 핵무기도요?" 하이브는 "그렇다"고 답한다.[1]

 

이 장면은 권력의 역설을 드러낸다. 캐롤은 이론상 무한한 권력을 지녔지만, 그 권력은 오직 파괴에만 사용 가능하다. 하이브는 그녀의 요청을 거절할 수 없지만, 그녀가 요청할 수 있는 것은 제한적이다—그녀는 세상을 구할 수 없고, 오직 세상을 끝낼 수 있을 뿐이다. 수류탄의 이미지는 자폭 테러리스트의 그것과 겹친다—캐롤은 자신도 파괴할 위험을 무릅쓰고 타자를 위협하는 존재가 된다.

 

에피소드 4 "Please, Carol": 진실의 폭력

마누소스는 파라과이의 창고 사무실에서 살며 하이브의 도움을 거부한다. 캐롤의 전화를 받은 그는 식량을 찾아 사물함을 뒤진다. 현재 시점에서 캐롤은 하이브에 대해 배운 사실들을 정리하며, 그들은 거짓말할 수 없다는 결론에 도달한다.[1]

 

캐롤은 조시아에게 "조이닝은 되돌릴 수 있나요?"라고 묻지만, 하이브는 답변을 거부한다. 캐롤은 나트륨 티오펜탈을 훔쳐 자신에게 실험한 후, 병원에서 조시아를 산책시키며 IV 백에 자백제를 주입한다. 조시아가 의식을 잃기 시작하자, 여러 하이브 구성원들이 나타나 "Please, Carol"을 반복 외친다.[1]

 

이 장면의 사운드 디자인은 압도적이다. "Please, Carol"이라는 단순한 구절이 수십 개의 목소리로 동시에 울려 퍼지며, 그것은 애원이자 위협, 사랑의 고백이자 경고다. 조시아는 심정지로 쓰러지고, 하이브 구성원들이 달려와 소생을 시도한다. 이는 캐롤의 행동이 고문이었음을 명확히 한다—그녀는 사랑하는 사람의 몸을 도구로 사용해 정보를 얻으려 했다.[1]

 

에피소드 5 "Got Milk": 고립의 미스터리

조시아가 병원으로 돌아간 후, 면역자 중 한 명인 락스미(Laxmi)가 전화해 캐롤을 질책한다. 캐롤이 낮잠을 자는 동안 앨버커키 전체 인구가 떠나며, 녹음 메시지를 남긴다: "우리는 당신과 거리가 필요합니다".[1]

 

캐롤은 늑대들이 쓰레기를 뒤지는 것을 막으려다, 마을에서 유제품 공장의 빈 우유 상자를 대량으로 발견한다. 조사 결과, 공장은 우유가 아닌 결정체 물질로 만든 이상한 액체를 생산하고 있었다. 캐롤은 이것이 하이브 마인드를 유지하는 물질이라고 추론한다.[1]

 

늑대들이 다시 와서 헬렌의 무덤을 파려 하자, 캐롤은 경찰차로 위협하고 무덤 위에 무거운 타일을 깐다. 이 장면은 동물의 귀환을 암시한다—하이브가 떠난 후 야생은 도시를 재점령하기 시작한다. 캐롤은 바코드를 추적해 식품 포장 공장에 도착하고, 방수포 아래 충격적인 무언가를 발견한다.[1]

 

에피소드 6 "HDP": 인육의 윤리학

캐롤은 창고가 수백 개의 진공 포장된 인체 부위로 가득 차 있음을 녹화한다. 그녀는 라스베이거스의 웨스트게이트 펜트하우스에 사는 쿰바를 찾아가고, 하이브는 도시를 떠난다. 쿰바는 이미 캐롤의 발견을 알고 있으며, 녹화 영상을 보여준다: 하이브는 동물이나 식물을 죽일 수 없기 때문에, 몸을 유지하기 위해 사망한 인간에서 추출한 단백질(HDP, Human-Derived Protein)을 섭취한다는 것이다.[1]

 

쿰바는 또한 대다수 면역자들이 비디오 통화로 연락을 유지하지만, 캐롤은 다수결로 제외되었다고 밝힌다. 이는 캐롤에게 파괴적인 정보다—그녀는 고립되었을 뿐 아니라, 의도적으로 배제당했다. 다음 날 아침 쿰바는 하이브가 줄기세포를 추출해 개인 맞춤형 바이러스를 제작하는 방법을 배웠다고 말한다—하지만 본인의 동의가 필요하다. 캐롤은 하이브에게 전화해 단호히 거부한다.[1]

 

3일 전, 마누소스는 캐롤의 첫 비디오 메시지를 받고 자신이 혼자가 아님을 깨닫는다. 그는 패키지에서 캐롤의 주소를 찾아내고, 차에 타서 떠난다. 이 장면은 모종의 희망의 씨앗을 암시한다—연결에 대한 갈망은 고립을 뚫고 나온다.[1]

 

에피소드 7 "The Gap": 고집의 대가

캐롤은 앨버커키로 돌아와 하이브가 버린 사치품들을 즐긴다. 마누소스는 남미를 홀로 횡단하며 연료, 음식, 물이 떨어지지만 하이브의 도움을 거부한다. 그는 길을 따라 영어 학습 테이프를 들으며 연습한다.[1]

 

다리엔 갭(Darién Gap, 파나마-콜롬비아 국경의 험준한 정글)에 도착했을 때, 하이브는 위험한 조건을 경고하고 그와 차를 직접 캐롤에게 운송해주겠다고 제안한다. 마누소스는 응답으로 차에 불을 지르며 말한다: "너희가 줄 수 있는 모든 것은 훔친 것이기 때문에, 나는 절대 너희의 도움을 받지 않을 것이다".[1]

 

이 대사는 소유권의 윤리를 제기한다. 하이브는 인류 전체의 자원을 관리하지만, 마누소스의 관점에서 그것은 강탈이다. 정글을 도보로 횡단하던 그는 청가 야자나무(chunga palm)에 찔려 쓰러진다. 상처를 지지려 하지만 실패하고, 결국 하이브에게 구조된다.[1]

 

한 달 이상 고립된 캐롤은 우울증에 빠진다. 그녀는 거리에 "돌아와 달라(COME BACK)"는 메시지를 페인트로 쓰고, 조시아가 집에 도착한다. 캐롤은 눈물을 흘리며 그녀를 껴안는다. 이 포옹은 항복인가, 재연결에 대한 갈망인가? 캐롤의 저항은 그녀를 파괴하고 있으며, 그녀는 이제 적대시하는 대상일지라도 최소한의 동반자가 필요함을 깨닫는다.[1]

 

에덴의 역설과 프로메테우스의 형벌

<플루리부스>는 성경적 낙원 모티프를 전복시킨다. 하이브가 제공하는 세계는 범죄 없는 평화, 거짓 없는 진실, 고통 없는 행복이다—이는 에덴 동산의 약속과 일치한다. 하지만 이 낙원은 '지식나무'의 부재로 정의된다. 성경의 아담과 이브는 선악과를 먹어 개체성과 수치심을 얻었고, 캐롤은 그 선택을 거부당한 자다.[15][16]

 

하이브는 뱀의 역할을 반전시킨다—그들은 지식을 주지 않고, 오히려 무지의 행복을 권한다. 캐롤이 진실을 추구하는 것은 프로메테우스적 행위다—그녀는 불(지식)을 훔치려 하지만, 그 대가로 끝없는 고립이라는 형벌을 받는다. 마누소스가 차를 불태우는 장면은 자기파괴적 반항의 이미지로, 프로메테우스가 간을 쪼아 먹히면서도 불을 포기하지 않는 것과 공명한다.

 

아이작 아시모프(Isaac Asimov)의 <파운데이션(Foundation)> 시리즈에 등장하는 가이아(Gaia)는 <플루리부스>의 하이브와 유사하다. 가이아는 모든 생명체(나무와 동물 포함)가 의식을 공유하는 행성으로, 대표자는 "블리스(Bliss)"라 불린다. 두 의식 모두 "나"와 "우리"를 동시에 지칭하며, 순간적으로 모든 구성원의 기억에 접근할 수 있다. 하지만 가이아는 자비로운 존재로 묘사되는 반면, <플루리부스>의 하이브는 공포의 함의를 지닌다.[6]

 

옥타비아 버틀러(Octavia Butler)의 <클레이스 아크(Clay's Ark)>는 외계 미생물이 인류를 감염시켜 인간-동물 하이브리드 아이들을 낳게 하는 이야기를 다룬다. <플루리부스>와 마찬가지로, 이 작품은 신체 공포(body horror)와 정체성의 재정의를 탐구한다. 하지만 버틀러의 감염자들은 여전히 개별 의식을 유지하는 반면, <플루리부스>의 하이브는 완전한 의식 합일을 이룬다.[17][18]

 

메타영화적 층위: 장르의 자기반영과 관객의 공모

<플루리부스>는 포스트-아포칼립스 장르의 클리셰를 의식적으로 활용한 후 전복시킨다. 길리건은 인터뷰에서 말했다: "우리는 클리셰를 포용하려 했습니다. 포스트-아포칼립스, SF, 호러 영화의 트로프를 가져와서, 관객이 '아, 이 장면 봤어'라고 생각하는 순간, 뒤집어버리는 것이죠".[19]

 

에피소드 2에서 캐롤은 다른 면역자들에게 하이브를 "팟 피플(Pod People)"이라 부른다. 이는 <침입자들>에 대한 명시적 오마주지만, 중요한 차이가 있다—<침입자들>의 팟 피플은 감정이 없는 복제본이지만, <플루리부스>의 하이브는 모든 감정을 공유한다.[9]

 

길리건은 "메시지를 전달하고 싶다면 웨스턴 유니온(Western Union)에 전화하라"는 격언을 인용하며, 관객이 메시지를 결정하길 원한다고 밝혔다. 그는 "저는 시청자들이 이 쇼가 무엇에 관한 것인지 제게 말해주길 바랍니다"라고 했다. 이는 해석의 민주화이지만, 동시에 책임의 회피일 수도 있다—작가가 입장을 밝히지 않음으로써, 작품은 정치적 안전지대를 확보한다.[19]

 

<플루리부스>의 제목 표기법 "PLUR1BUS"(숫자 1이 I를 대체)는 디지털 시대의 언어 변형을 암시한다. 이는 밈 문화의 "1337 speak(leet speak)"를 연상시키며, 인간 언어가 기계적/집단적 코드로 변환되는 과정을 상징한다. 동시에 "1"은 단수성(singularity)을 강조해, 다수(Pluribus)가 하나(1)로 수렴되는 운명을 암시한다.[1]

 

길리건이 제공한 실제 전화번호는 더욱 혁신적이다. 관객이 화면에 나온 번호로 전화하면, 사람이 아닌 하이브로부터 문자 메시지를 받는다—마치 관객 자신이 캐롤처럼 하이브와 소통하는 것처럼. 이는 ARG(Alternate Reality Game) 요소로, 픽션과 현실의 경계를 흐리며 관객을 공모자로 만든다.[1]

 

조명과 색채 팔레트: 냉정한 유토피아

<플루리부스>의 촬영은 미니멀하고 차가운 미학을 채택한다. 미래의 건축은 기하학적이고 비인격적이며, 디지털 인터페이스는 인상적인 사실성으로 디자인되어, 우리 현실과 그리 멀지 않은 세계를 제시한다. 조명은 임상적 분위기를 강화하며, 깨끗하고 창백한 색조가 지배한다.[20]

 

대조적으로, 캐롤의 플래시백(에피소드 3, 노르웨이 얼음 호텔)은 따뜻한 색조와 자연광을 사용한다. 오로라의 초록-보라 스펙트럼은 자연의 경이를 상징하지만, 동시에 비현실적이고 일시적인 것이기도 하다—이는 캐롤과 헬렌의 관계가 아름답지만 취약했음을 암시한다.[1]

 

하이브가 앨버커키를 떠난 후(에피소드 5), 캐롤의 집은 자연광만으로 조명된다. 이는 전기 문명의 부재를 드러내며, 캐롤이 원시적 고독으로 퇴행함을 시각화한다. 늑대들이 나타나는 장면에서, 황혼의 푸른 시간(blue hour)이 사용되어, 문명과 야생의 경계가 흐려지는 순간을 포착한다.[1]

 

음향 디자인과 앰비언스: 침묵의 폭력

<플루리부스>의 사운드스케이프는 부재의 미학을 구현한다. 조이닝 이전의 도시는 자동차 소음, 대화, 도시 생활의 소란으로 가득하지만, 조이닝 이후 앨버커키는 섬뜩한 고요에 빠진다. 하이브 구성원들은 대화 없이 텔레파시로 소통하기에, 그들의 존재는 시각적으로는 명백하지만 청각적으로는 부재한다.[20][10]

 

에피소드 4의 "Please, Carol" 장면에서, 수십 명의 목소리가 완벽한 유니즌으로 동일한 구절을 반복한다. 이는 합창이 아니라 에코처럼 들린다—단일 의식이 여러 몸을 통해 발화하는 것이다. 음향의 위상 효과(phasing)는 청각적 불편함을 조성하며, 관객은 캐롤의 공포를 신체적으로 경험한다.[1]

 

대조적으로 마누소스의 시퀀스(에피소드 7)는 정글의 자연음—새 지저귐, 곤충 윙윙거림, 나뭇잎 바스락거림—으로 가득하다. 이는 인간 부재의 세계에서 자연이 자율성을 되찾았음을 암시한다. 마누소스가 영어 학습 테이프를 듣는 장면에서, 기계적 발음과 정글의 유기적 소리가 대조되며, 문명과 자연의 충돌을 청각화한다.[1]

 

시간성과 편집: 비선형 서사의 정동적 효과

<플루리부스>는 비선형 내러티브를 채택해, 현재와 플래시백을 교차시킨다. 에피소드 3는 7년 전 캐롤과 헬렌의 노르웨이 여행으로 시작하며, 이는 상실의 무게를 강조한다. 에피소드 4는 마누소스의 과거(파라과이에서의 고립)와 캐롤의 현재를 병치시킨다.[21][1]

 

편집의 테마적 연결과 시각적 큐는 청중이 혼란을 느끼지 않게 한다. 예를 들어, 조시아의 경련(에피소드 2)에서 마누소스의 부상(에피소드 7)으로의 컷은 신체적 고통이라는 시각적 유사성으로 연결된다. 타임라인 간 전환은 테마(고립, 연결, 고통)로 안내되어, 관객은 정서적 공명을 경험한다.[21]

 

캐롤의 이름: 캐럴과 크리스마스의 아이러니

"Carol"이라는 이름은 크리스마스 캐럴(Christmas carol)을 연상시킨다—기쁨과 공동체의 노래. 하지만 캐롤 스터카는 세상에서 가장 비참한 사람으로 묘사된다. 이는 이름과 정체성의 불일치를 드러내며, 그녀가 타인의 기대(행복, 사교성)를 거부하는 인물임을 암시한다.[22][23][14]

 

"Sturka"는 슬라브어권 성씨로, 어원적으로 "황새(stork)"와 연관될 가능성이 있다. 황새는 전통적으로 아기를 운반하는 동물로, 새로운 생명의 상징이다. 캐롤은 로맨스 소설가로서 사랑 이야기를 "출산"하지만, 정작 자신은 그것을 믿지 않는다—이는 창조와 냉소의 공존이다.

 

조시아: 지혜의 유혹자

"Zosia"(조시아)는 폴란드어 이름으로, 그리스어 "Sophia(소피아)"의 변형이다. 소피아는 "지혜"를 의미하며, 그노시스주의(물질 세계는 악하고 영적인 지식(Gnosis, 靈智)을 통해 구원받을 수 있다는)에서 신성한 여성 원리를 상징한다. 조시아는 하이브의 지혜를 구현하지만, 그것은 알려진 모든 것의 집합이기에, 새로운 지식이 아닌 기존 지식의 총체다.[1]

 

그노시스주의적 관점에서, 조시아는 데미우르게(Demiurge, 창조자)의 역할을 수행한다—그녀는 물질 세계(하이브)를 관리하며, 캐롤에게 낮은 낙원을 제안한다. 하지만 진정한 영지(gnosis)는 하이브 너머에 있다—개체성과 고통을 통해서만 도달 가능한 초월적 진실.

 

마누소스: 고집의 순교자

"Manousos"(마누소스)는 그리스어 이름으로, "Emmanuel(하나님이 우리와 함께)"의 변형이다. 아이러니하게도 마누소스는 누구와도 함께하길 거부한다. 그는 하이브를 도둑으로 규정하며, 그들의 모든 제안을 도덕적 오염으로 본다.[1]

 

그의 차를 불태우는 행위는 자기희생적 순교다—그는 편의를 포기하고 순수한 고통을 선택한다. 이는 스토아 철학의 극단적 형태로, 외부 세계에 대한 통제를 포기함으로써 내적 자유를 얻으려 하는 것으로 볼 수 있다. 하지만 그의 부상과 구조는 자급자족의 불가능성을 드러낸다—인간은 타자 없이 살아남을 수 없다라는.

 

쿰바 디아바테: 쾌락주의의 함정

"Koumba Diabaté"(쿰바 디아바테)는 서아프리카(모리타니) 이름이다. "Diabaté"는 그리오(griot, 서아프리카 구전 역사가) 가문의 성씨로, 이야기와 기억의 전승자를 의미한다. 아이러니하게도 쿰바는 새로운 세계의 기억을 거부하고, 쾌락주의적 현재를 선택한다. 한편 시간이 지날 수록  전능한 자신이 연출하고 누리는 사치와 향락에 점점 무뎌져 가는 모습을 보인다.

 

그는 에어포스 원을 타고 등장하며, 라스베이거스의 펜트하우스에서 제국적 사치를 누린다. 이는 포스트-식민주의적 반전이다—백인 제국주의가 착취한 자원들을, 이제 아프리카인이 무제한으로 향유한다. 하지만 그 자원은 인류의 집단 유산이기에, 쿰바의 쾌락은 죽은 자들의 노동 위에 구축된다. 

인육 단백질(HDP): 식인의 존재론

에피소드 6의 HDP(Human-Derived Protein) 폭로는 충격적이다. 하이브는 동물이나 식물을 죽일 수 없기에, 이미 죽은 인간의 시신에서 단백질을 추출한다. 이는 필연적 식인주의로, 윤리적 딜레마를 제기한다—시신은 "죽은 물질"인가, 아니면 여전히 인격의 일부인가?[1]

 

이는 가톨릭 성체성사(Eucharist)의 어두운 반영이다. 성체성사에서 신자들은 그리스도의 "살과 피"를 섭취하며, 이는 공동체로의 합일을 상징한다. <플루리부스>에서 하이브 구성원들은 문자 그대로 인간 육체를 섭취하며 집단을 유지한다—영적 은유가 물질적 공포로 전환된다.

 

또한 이는 자원 재활용의 극단이다. 현대 사회는 장기 기증, 시신 해부학 교육을 통해 이미 죽은 자의 신체를 도구화한다. <플루리부스>는 이 논리를 식량 생산으로 확장하며, 관객에게 묻는다: 죽은 자의 동의 없이 그들의 몸을 사용하는 것은 정당한가?

 

동의의 역설: 자유의지는 선택될 수 있는가?

하이브는 반복적으로 강조한다: 그들은 동의 없이는 행동하지 않는다. 캐롤이 요청하지 않으면 아무것도 주어지지 않고, 면역자를 감염시키려면 본인의 동의가 필요하다. 하지만 이는 자유의지의 패러독스를 내포한다.[1]

 

철학자 존 스튜어트 밀(John Stuart Mill)의 "해악 원칙(Harm Principle)"에 따르면, 개인의 자유는 타인에게 해를 끼치지 않는 한 제한되어서는 안 된다. 하지만 캐롤의 분노는 하이브에게 해를 끼친다—그녀의 감정적 격동이 글로벌 발작과 죽음을 유발한다. 그렇다면 하이브는 자기방어로 캐롤을 강제 감염시킬 권리가 있는가?

 

역으로, 하이브의 "동의 요청"은 조작적일 수 있다. 그들은 캐롤을 고립시키고, 정보를 제어하며, 감정적으로 압박한다—이는 강압적 설득(coercive persuasion)의 전형이다. 진정한 동의는 완전한 정보와 선택의 자유 속에서만 가능한데, 캐롤은 둘 다 결여되어 있다.

 

강요된 행복: 벤담과 들뢰즈의 사이

하이브가 제공하는 것은 제레미 벤담(Jeremy Bentham)의 공리주의적 유토피아다—"최대 다수의 최대 행복". 전 세계는 범죄, 전쟁, 기아, 질병 없이 완벽한 조화를 이룬다. 하지만 이는 개체의 고통을 무시한다. 캐롤의 불행은 통계적으로 무의미하다—80억 명이 행복하다면, 12명의 불행은 용인 가능한 비용인가?[15][1]

 

질 들뢰즈(Gilles Deleuze)와 펠릭스 가타리(Félix Guattari)의 "차이와 반복(Difference and Repetition)"에서, 진정한 존재는 차이를 통해서만 발생한다. 동일성(identity)은 차이의 억압이며, 하이브는 궁극적 동일성—모든 개체가 하나의 의식으로 수렴—을 구현한다. 캐롤은 차이 그 자체로, 그녀의 존재는 하이브의 완전성을 위협한다.

 

들뢰즈적 관점에서, 하이브는 기관 없는 신체(Body without Organs)의 실패다. 기관 없는 신체는 유동적 잠재성의 공간이지만, 하이브는 고정된 조직이다—모든 개체가 기능으로 환원되며, 욕망은 집단의 프로그램으로 채널화된다.

 

AI 알레고리인가, 집단주의 공포인가?

길리건은 를 AI 출현 이전에 구상했다고 밝혔지만, 관객은 불가피하게 인공지능 알레고리로 읽는다. 하이브의 특징—거짓말 불가능, 무한한 기억 접근, 감정적 중립—은 현대 AI의 속성과 유사하다. 하지만 <플루리부스>의 하이브는 비인간적이지 않다—그들은 초인간적(superhuman)이다. 그들은 모든 인간의 기억, 감정, 경험을 완벽히 공유하지만, 은유나 풍자를 이해하지 못한다. 이는 대형언어모델(LLM)이 인간 문화의 "흐릿한 JPEG"라는 테드 창(Ted Chiang)의 비유와 공명한다—방대한 데이터를 압축하지만 진정한 의미는 상실한다.[1][2][3][4]

 

에릭 회얼(Erik Hoel)은 자신의 뉴스레터에서 <플루리부스>를 21세기 하이브 마인드의 현상학으로 해석한다. 소셜 미디어는 우리를 끊임없이 감시당하는 주인공으로 만든다—누군가가 항상 지켜보고, 판단하고, 반응한다. 캐롤은 지구 전체의 #1 트렌딩 토픽이 되며, 40,000피트 상공의 리퍼 드론부터 모든 의료 전문가까지 그녀의 건강을 염려한다. 이는 파놉티콘의 극단이다—제레미 벤담이 구상한 원형 감옥 구조로, 죄수들은 간수가 자신을 보고 있는지 알 수 없기에 스스로를 규율한다.[5][3]

 

미셸 푸코(Michel Foucault)는 파놉티콘을 권력의 은유로 사용했다—감시는 물리적 폭력 없이도 순응을 강제한다. 현대 사회는 CCTV, 스마트폰, 소셜 미디어를 통해 이미 파놉티콘을 실현했다. <플루리부스> 는 이를 완전히 선의적인 감시로 전환시킨다—하이브는 캐롤을 해치려는 것이 아니라 돕고 싶어 한다. 하지만 그 결과는 질식이다. 조지 오웰(George Orwell)의 <1984>에서 빅 브라더가 "너를 사랑한다"고 말하는 것처럼, 의 하이브는 "우리는 너를 이해한다"고 말한다—그리고 그것이 더욱 끔찍하다.[5]

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소셜 미디어의 폭정: NiceStack과 SmileStack

회얼의 분석은 날카롭다. 하이브가 지배하는 세계는 "NiceStack" 또는 "SmileStack"이다. 우리의 악성 인터넷—서로 다른 의견을 가진 사람들이 얼굴을 맞대고 소리치는—은 친절하고 웃는 집단 의식으로 변환된다. 하지만 그것은 더 끔찍하다. 현실 속에서는 적어도 개체성을 유지한 채 분열되어 있다—물론 X나 YouTube는 파편화된 부족들의 전쟁터다. <플루리부스> 의 하이브는 완전한 합의다.[3]

 

캐롤의 책 사인회 장면(바이러스 이전)에서, 그녀는 이미 자신의 팬들이라는 하이브 마인드에 혐오감을 느낀다. 소셜 미디어에서 그녀의 로맨스 소설 주인공이 누구를 모델로 했는지 묻는 질문에, 캐롤은 거짓말로 "조지 클루니"라고 답한다—왜냐하면 "그게 더 안전하기 때문이다". 이는 자기 검열의 메커니즘이다. 온라인 군중의 분노를 피하기 위해, 캐롤은 진실보다 수용 가능한 대답을 선택한다.[3]

 

조이닝 이후, 이 압력은 무한히 증폭된다. 하이브는 캐롤의 모든 욕구를 예측하고, 모든 행동을 모니터링하며, 모든 감정에 반응한다. 이는 알고리즘 추천 시스템의 완성이다—YouTube와 넷플릭스가 내가 다음에 무엇을 볼지 예측하듯, 하이브는 캐롤이 다음에 무엇을 원할지 예측한다. 하지만 추천 시스템은 나를 바꾼다—나의 선택을 제한하고, 취향을 형성하며, 결국 나를 알고리즘이 예측 가능한 존재로 축소시킨다.

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왜 지금, 이 이야기인가: 민주주의의 붕괴와 영웅의 귀환

길리건은 2013년까지 의도적으로 비정치적이었다. 하지만 도널드 트럼프의 당선 이후, 그의 입장은 변했다. 2018년 작가조합(Writers Guild) 평생공로상 수상 연설에서, 길리건은 말했다: "우리는 나쁜 놈들이 판치는 시대를 살고 있습니다. 자기 규칙을 만들고, 오직 자신만을 위하는 나쁜 놈들. 누구를 말하는 걸까요? 음, 여기는 할리우드니까, 추측해보세요".[2]

 

길리건은 이제 영웅의 귀환을 촉구한다. <브레이킹 배드>와 <베터 콜 사울>은 "행동에는 결과가 따른다"는 단순하지만 강력한 메시지를 전달했다. 하지만 길리건은 반영웅 서사가 과포화되었다고 본다. 그는 TIME 인터뷰에서 말했다: "포스트-아포칼립스 이야기들을 너무 많이 쓰는 것이 걱정되기 시작했습니다. 마치 사람들을 묵시록에 대비시키는 것 같았어요. 묵시록을 어떻게든 피하게 만드는 대신에요".[2]

 

<플루리부스> 의 핵심 메시지는 단순하다: 인류는 싸울 가치가 있다. 이는 트럼프 시대의 불안을 반영한다. 길리건은 말한다: "지금 일어나고 있는 일은 더 이상 좌파냐 우파냐의 문제가 아닌 것 같습니다. 민주주의를 유지할 것인가, 시민 공화국과 법치주의와 표현의 자유를 유지할 것인가 대 그 모든 것을 포기할 것인가의 문제 같습니다". 미국은 "내전 직전"처럼 보이지만, 길리건은 아무도 실제로 그것을 원하지 않는다고 확신한다.[2]

 

이 맥락에서 는 정치적 알레고리로 읽힌다. 하이브는 포퓰리즘의 은유일 수 있다—개인의 의지를 집단의 의지로 흡수하는 시스템. 한 레딧 사용자는 <플루리부스> 를 "미국 문화 제국주의의 은유"로 해석하기도 한다—하이브가 전 세계를 미국의 가치와 기억으로 동질화시키는 것처럼, 미국 문화는 글로벌 다양성을 침식한다는 것.[6][7]

 

역으로, 하이브는 권위주의 체제의 은유일 수도 있다. 트럼프 정권 연구자들은 "집단적 자기애(collective narcissism)"가 민주적 절차를 무시하게 만든다고 지적한다. 하이브 구성원들은 완벽한 자기 확신을 공유한다—그들은 틀릴 수 없다, 왜냐하면 그들은 모든 것을 안다. 이는 포퓰리스트 지도자의 수사와 일치한다—"나만이 문제를 고칠 수 있다".[8][9]

 

고독의 전염병: 코로나 이후의 실존적 고립

<플루리부스> 는 코로나19 팬데믹 이후의 고독을 포착한다. 길리건은 AI를 염두에 두지 않고 쇼를 구상했지만, "이 쇼가 어떤 형태로든 사람들을 AI로부터 멀어지게 만들 수 있다면 기쁠 것"이라고 말했다. 하이브가 제공하는 것은 인간 상호작용의 대체물이다—진정한 연결 없이, 완벽한 이해라는 환상.[2]

 

에피소드 5 "Got Milk"의 클리프행어는 이를 강화한다. 하이브가 앨버커키를 떠난 후, 캐롤은 진정한 고독을 경험한다. 하이브의 끊임없는 존재는 질식적이었지만, 그 부재는 더욱 끔찍하다. 캐롤은 독립과 자급자족을 자랑스러워하는 인물이지만, 진정으로 혼자가 되자 그것이 얼마나 고립적인지 깨닫는다.[10]

 

이는 소셜 미디어 패러독스를 반영한다. 우리는 온라인에서 수백 명과 연결되어 있지만, 그 어느 때보다 외롭다. 하이브는 이 모순을 극단으로 밀어붙인다—모든 사람이 연결되지만, 아무도 진정으로 당신을 이해하지 못한다. 캐롤이 거리에 "돌아와 달라"고 페인트로 쓰는 장면(에피소드 7)은 비참하다. 그녀는 자신이 싸우던 바로 그것—하이브—을 갈망한다.[11]

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마누소스와 캐롤의 만남: 저항의 연대 또는 파국

에피소드 7 "The Gap"의 결말은 두 저항자의 궤적을 수렴시킨다. 마누소스는 다리엔 갭을 도보로 횡단하려 시도하다 청가 야자나무에 찔려 쓰러진다. 하이브는 그를 구조하고, 결국 그는 캐롤에게로 향한다. 캐롤은 한 달 이상의 고립 끝에 조시아를 다시 받아들인다.[12][13][11]

 

이 두 인물의 만남은 무엇을 의미할까? 마누소스는 절대적 거부를 상징한다—그는 하이브의 모든 제안을 도둑질로 본다. 캐롤은 협상 가능한 저항을 상징한다—그녀는 하이브와 대화하고, 요구하며, 타협한다. 두 사람이 만났을 때, 그들은 연합할까, 아니면 충돌할까?[14][12][11]

 

한 가지 가능성은 마누소스가 캐롤의 분노를 무기화하려 한다는 것이다. 캐롤의 감정은 하이브에 물리적 손상을 입히는 것으로 입증되었다—그녀의 두 번의 격동은 글로벌 발작과 죽음을 초래했다. 마누소스는 이를 저항의 도구로 사용하려 할 수 있다. 하지만 이는 캐롤을 생물학적 무기로 만드는 것이며, 그녀의 인간성을 도구화하는 것이다.[14][11]

 

또 다른 가능성은 두 사람이 서로의 결점을 드러낸다는 것이다. 캐롤은 마누소스의 완고함이 자기파괴적임을 보여줄 수 있고, 마누소스는 캐롤의 타협이 점진적 항복임을 보여줄 수 있다. 둘 다 옳을 수도, 둘 다 틀릴 수도 있다. <플루리부스> 는 쉬운 답을 제공하지 않는다.[14]

 

에피소드 8-9 전망: 선택의 불가능성

시즌 1의 마지막 두 에피소드(아직 방영되지 않음)는 캐롤에게 궁극적 선택을 강요할 것이다. 조이닝을 되돌릴 수 있는가? 하이브는 에피소드 4에서 이 질문에 답변을 거부했다. 이는 두 가지를 의미할 수 있다: (1) 조이닝은 비가역적이다, 또는 (2) 하이브는 답을 알지만 말하고 싶지 않다.[11]

 

만약 조이닝이 되돌릴 수 있다면, 캐롤은 도덕적 딜레마에 직면한다. 하이브 구성원들은 행복하다—그들은 전쟁, 범죄, 질병이 없는 세계에 산다. 캐롤이 그들을 개체성으로 되돌리는 것은 그들에게 고통을 강요하는 것이다. 이는 플라톤의 동굴 알레고리의 역전이다—동굴에서 나온 철학자는 사람들을 빛으로 이끌려 하지만, <플루리부스> 에서 빛은 고통이다.

 

만약 조이닝이 비가역적이라면, 캐롤의 선택은 더욱 단순하고 끔찍하다: 조이닝에 동의할 것인가, 아니면 영원히 고립될 것인가. 조시아는 에피소드 내내 캐롤을 유혹한다—하이브에 들어오면 완전한 이해, 사랑, 평화를 얻을 것이라고. 캐롤이 거부하는 것은 고귀한 저항인가, 아니면 완고한 자기파괴인가?

 

언어와 침묵: 하이브의 텔레파시와 개체성의 목소리

<플루리부스> 의 가장 섬뜩한 측면 중 하나는 언어의 소멸이다. 하이브 구성원들은 텔레파시로 소통하기에, 말할 필요가 없다. 그들이 캐롤과 대화할 때만 음성 언어를 사용한다—이는 하이브에게 번역과 같다. 그들의 진정한 소통은 언어 이전의 것이다—순수한 의미의 전달.[15]

 

이는 바벨탑의 역전이다. 성경에서 신은 인류의 언어를 혼란시켜 그들의 협력을 방해한다. <플루리부스>에서 바이러스는 언어의 장벽을 제거하여 완벽한 협력을 가능케 한다. 하지만 그 대가는 차이의 소멸이다. 언어는 오해를 만들지만, 오해는 개체성의 증거다—나는 당신과 다르게 생각한다.

 

캐롤은 작가다—그녀는 언어의 전문가다. 하지만 그녀가 쓰는 이야기는 믿지 않는 이야기다. 이는 언어의 한계를 드러낸다—우리는 말로 진실을 전달하려 하지만, 말은 항상 불완전하다. 하이브의 텔레파시는 이 한계를 극복하지만, 동시에 은유, 아이러니, 농담을 불가능하게 만든다.[16][1]

 

이는 라캉(Jacques Lacan)의 상징계(Symbolic Order) 개념과 연결된다. 라캉에게 언어는 욕망의 매개이지만, 동시에 욕망을 왜곡한다. 하이브는 상징계를 우회하여 직접적 소통을 가능케 하지만, 그 과정에서 욕망 자체를 제거한다—하이브 안에는 결핍이 없기 때문이다.

 

몸과 정체성

에피소드 6의 HDP 폭로는 신체의 물질성을 전면에 내세운다. 하이브는 죽은 인간의 시신을 자원으로 사용한다—이는 포스트휴먼 윤리의 문제다. 만약 의식이 하이브에 업로드된다면, 남겨진 육체는 무엇인가? 그것은 여전히 그 사람인가, 아니면 단지 빈 껍질인가?[11]

 

이는 트랜스휴머니즘의 핵심 질문이다. 만약 우리가 의식을 컴퓨터에 업로드할 수 있다면, 원본 신체는 폐기될 수 있는가?

<플루리부스>는 이를 식량 생산으로 확장하며, 관객의 내장을 뒤튼다. 우리는 장기 기증을 고귀한 행위로 본다—죽은 후 타인에게 생명을 주는 것. 하지만 시신을 먹는 것은 금기다—식인은 인류의 가장 깊은 보편적 터부 중 하나다.

 

하이브는 이를 논리적으로 정당화한다: 동물이나 식물을 죽일 수 없기에, 이미 죽은 인간이 유일한 선택이다. 이는 극단적 채식주의의 역설이다—모든 생명을 존중하려는 시도가 식인주의로 귀결된다. 하지만 하이브의 논리는 동의의 부재를 간과한다. 죽은 자들은 자신의 몸이 소비되는 것에 동의하지 않았다는 것.[11]

 

수류탄, 우유팩, 타일

<플루리부스> 는 오브제의 반복을 통해 테마를 강화한다. 수류탄(에피소드 3)은 캐롤의 파괴적 잠재력을 상징한다. 그녀는 안전핀을 뽑으며 "가짜일 것"이라고 생각하지만, 그것은 진짜다. 이는 캐롤의 자기기만을 드러낸다—그녀는 자신의 행동이 결과를 낳지 않을 것이라고 믿고 싶어 한다. 하지만 <브레이킹 배드>의 교훈처럼, 행동에는 결과가 따른다.[11]

 

우유 상자(에피소드 5)는 하이브 유지 물질의 용기다. 우유는 전통적으로 양육과 순수를 상징하지만, 에서 그것은 인간 유래 단백질을 운반한다. "Got Milk?" 캠페인의 밝은 이미지는 어두운 진실로 전복된다. 캐롤이 방수포 아래에서 발견하는 것(아마도 시신)은 그녀를 뒤로 물러나게 만든다.[17][11]

 

타일(에피소드 5)은 캐롤이 헬렌의 무덤 위에 까는 무거운 석판이다. 이는 기억의 봉인이다—캐롤은 늑대들이 무덤을 파는 것을 막으려 하지만, 동시에 그녀 자신도 헬렌을 묻으려 한다. 타일은 무게와 영속성을 상징한다—캐롤은 과거를 영원히 고정시키려 한다. 하지만 자연(늑대)은 회귀한다—과거는 억압될 수 없다.[11]

 

음악과 정서: 블루스와 노스탤지어

에피소드 5의 엔딩 크레딧에는 니나 & 마르셀 칼라도(Nina & Marcel Callado)의 블루스 곡이 흐른다. 블루스는 상실과 슬픔의 음악이다—아프리카계 미국인의 억압과 고통에서 태어났다. 캐롤의 이야기는 블루스의 구조를 따른다—반복되는 고난, 일시적 위로, 결국 지속되는 슬픔.[17]

 

대조적으로, 노르웨이 플래시백(에피소드 3)에서는 앰비언트 일렉트로닉 음악이 사용된다—오로라의 초자연적 아름다움을 반영한다. 이 장면의 음악은 미래지향적이지만 감정적으로 중립적이다—캐롤과 헬렌의 관계가 친밀하지만 거리감 있는 것처럼.[11]

 

의상과 변장: 마누소스의 자기 소거

마누소스는 에피소드 7에서 누더기 옷을 입고 정글을 헤맨다. 그의 의상은 문명의 붕괴를 시각화한다—한때 정돈된 남자가 이제 야생인이 되었다. 대조적으로 하이브 구성원들은 항상 깨끗하고 잘 차려입은 상태다—그들은 집단 자원에 접근할 수 있기 때문이다.[11]

 

캐롤의 의상은 일관되게 어둡고 실용적이다—검은색과 회색이 지배한다. 이는 그녀의 감정적 상태를 반영한다—우울하고, 방어적이며, 세상으로부터 철수한. 조시아는 밝은 색상을 입는다—흰색, 베이지, 파스텔—하이브의 개방성과 투명성을 상징한다.[18]

 

구도와 대칭: 거울 이미지의 반복

길리건은 대칭 구도를 사랑한다. 에피소드 2에서 캐롤이 조시아를 처음 만나는 장면은 정확히 프레임 중앙에 두 사람을 배치한다. 이는 대등함을 암시하지만, 동시에 대립을 암시한다—그들은 거울 이미지처럼 마주 본다.[11]

 

에피소드 4 "Please, Carol"의 병원 복도 장면에서, 수십 명의 하이브 구성원들이 양쪽 벽에 줄지어 캐롤을 바라본다. 이는 명예의 길(guard of honor)을 연상시키지만, 동시에 처형장으로 향하는 길처럼 느껴진다. 대칭은 질서를 암시하지만, 그 질서는 억압적이다.[11]

캐롤의 여정: 반영웅에서 영웅으로

캐롤은 반영웅으로 시작한다—그녀는 냉소적이고, 이기적이며, 타인을 혐오한다. 하지만 시즌이 진행되면서, 그녀는 영웅적 자질을 드러낸다. 에피소드 4에서 조시아를 고문한 것은 도덕적으로 용서할 수 없지만, 그녀는 즉시 후회한다. 에피소드 6에서 HDP를 폭로하려는 시도는 진실을 위한 투쟁이다.[18][11]

 

시혼(Seehorn)은 인터뷰에서 말했다: "길리건은 '여성 엠파워먼트 스토리를 쓰겠다'는 의제를 가지지 않았습니다. 그는 그저 매혹적이고 복잡한, 극도로 꺼리는 영웅을 썼고, 많은 결점이 있지만 자신도 몰랐던 많은 강점도 가진 캐릭터를 썼습니다". 캐롤의 여정은 자기 발견이다—그녀는 자신이 세상을 구할 가치가 있다고 생각하지 않지만, 행동을 통해 그것을 증명한다.[2]

 

다수 속 단수, 단수 속 다수

"Pluribus"는 라틴어로 "다수로부터"를 의미한다. "E pluribus unum"(다수로부터 하나로)은 미국의 모토지만, 는 "unum"을 생략한다. 이는 통합의 실패 또는 통합에 대한 저항을 암시한다. 캐롤은 하나로 합쳐지기를 거부하는 다수 중 하나다.[19]

 

하지만 제목은 역설적이다. 하이브는 하나(unum)처럼 보이지만, 실제로는 다수(pluribus)다—수십억 개의 의식이 공존한다. 캐롤은 하나(개체)처럼 보이지만, 그녀 안에는 다수가 있다—모순된 욕망, 기억, 두려움. 우리는 모두 내적으로 복수다—프로이트의 이드, 자아, 초자아를 끌어오든 무엇이든.

 

저항의 미학, 또는 패배의 시학

<플루리부스>는 답을 주지 않는다. 하이브가 옳은가, 캐롤이 옳은가? 이야기가 하고자하는 말은 아마도 둘 다 아니다. 하이브는 강제된 행복을 제공하고, 캐롤은 고집스러운 불행을 선택한다. 진실은 아마도 그 사이 어딘가에 있을 것이다—연결과 자율성의 균형, 집단과 개인의 공존.

 

길리건은 TIME 인터뷰에서 말했다: "우리는 서로 대화하는 법을 찾아야 합니다". <플루리부스>는 그 대화를 촉진하려는 시도다—좌파도 우파도 아닌, 인간성 자체에 관한 대화. 드라마는 우리에게 묻는다: 완벽한 이해를 위해 자유를 포기할 것인가? 자율성을 위해 영원한 고독을 받아들일 것인가?[2]

 

이 질문들은 현 세기의 핵심 질문이다. 소셜 미디어, AI, 감시 자본주의의 시대에, 우리는 이미 부분적으로 하이브에 종속되어 있다. 우리는 알고리즘에 의해 예측되고, 광고에 의해 조작되며, 플랫폼에 의해 중재된다. <플루리부스>는 이 경향을 극단으로 밀어붙여, 우리를 거울 앞에 서게 만든다. 그리고 그 거울 속에서, 우리는 어쩌면 미소 짓고 있다—하지만 그것이 우리 자신의 미소인지는 확실치 않은 채로.[3]

 

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