프로덕션 매니지먼트 1 - 합류부터 개봉까지

장편 제작에 종사하는 대부분의 사람들에게는 프리랜서의 세계입니다. 재능은 작품에서 작품으로 이동하기 때문에 자신을 팔고 고용을 유지하는 것이 성공의 척도가 됩니다. 스튜디오나 대형 프로덕션에서는 촬영 감독, 프로덕션 디자이너, 의상 디자이너, VFX(시각 효과) 감독, 세컨드 유닛 감독, 편집자 등 대부분의 주요 부서장급 계약을 프로덕션 팀에서 협상합니다. 일선 에이전트들은 이러한 프로덕션에 고객을 유치하기 위해 노력하고 있습니다. 제작진과 경영진은 제작진 구성에 필요한 상황이 발생할 때를 대비하기 위해 이러한 에이전트를 만나 고객을 인터뷰하고, 영화 크레딧을 보고, 촬영 감독이나 VFX 슈퍼바이저의 릴을 보고, 제출된 이력서를 검토합니다.

 

프리랜서 총괄 프로듀서/라인 프로듀서는 어떻게 채용되나요? 대부분 AD(조감독), 프로덕션 슈퍼바이저, 프로덕션 매니저로 일한 경력을 가지고 있습니다. 총괄 프로듀서/라인 프로듀서로 전환할 준비가 되면 에이전트나 입소문을 통해 일자리를 찾습니다. 에이전트는 프로젝트 초기에 프로젝트를 추적합니다. 프로젝트가 진행되어 라인 프로듀서가 필요하면 에이전트는 라인 프로듀서 고객이 스튜디오 제작 책임자, 크리에이티브 프로듀서 또는 감독과 만날 수 있도록 인터뷰 일정을 잡습니다. 입소문도 효과적입니다. 이 경력 단계에서 지원자는 일반적으로 제작진 사이에서 잘 알려져 있고 매우 작은 세상이기 때문입니다. 네트워킹과 인맥을 통해 사람을 검증하고 면접을 거쳐 채용합니다.

프로덕션에 합류하면 초기 미팅에서 촬영 장소, 촬영 비용, 특정 개봉일을 맞추기 위한 준비, 촬영, 후반 작업에 걸리는 시간 등을 논의하고 프로젝트에 적합한 스태프에 대해 논의합니다.

시나리오의 첫 번째 리딩은 영화 전체를 상상하면서 빠르게 진행합니다. 두 번째 리딩에서는 제작에 필요한 시간과 비용에 영향을 미칠 수 있는 세부 사항에 더 주의를 기울입니다. 현대물인지 시대물인지, 국내 로케이션과 원거리 로케이션의 수, 실제 장소가 존재하거나 세트로 만들어야 하는지, 고가의 소품과 세트 드레싱, 액션 시퀀스, 야간 촬영, 각 장면의 배우와 엑스트라 수, 주연급 미성년자, 물리 효과, VFX, 음악(라이선싱 포함), 2차 작업, 복잡한 포스트 프로덕션 등이 주요 항목 중 일부에 해당합니다. 이 초기 단계에는 일련의 가정과 교육적인 추측을 통해 예상 예산 수와 제안된 준비, 촬영 및 포스트 프로덕션 기간을 나타내는 대략적인 달력, 즉 예비 접근 방식이 포함됩니다.

영화 준비 시작부터 개봉 예정일까지 1년 이상 작업하는 경우가 드물지 않으며, 프로젝트의 복잡성에 따라 기간은 크게 늘어날 수 있습니다. 대형 스튜디오 영화는 준비 기간 30주, 촬영 기간 18주, 후반 작업 기간 30주 정도가 소요될 수 있습니다. 저예산 독립 영화의 경우 준비 기간은 4주, 촬영은 5주, 후반 작업은 5주로 짧을 수 있습니다. 노트북으로 완성하면 포스트 기간이 단축될 수 있습니다.

촬영 장소를 결정하는 초기 단계에서는 시나리오에 따라 로케이션 목록을 생성하고 전 세계 여러 관할 구역에서 제공하는 세금 인센티브, 리베이트 또는 기타 보조금을 비교하는 것이 중요합니다. 스튜디오 영화에는 이를 전문적으로 담당하는 임원이 있습니다. 독립 영화의 경우 영화 제작자가 동일한 조사를 수행해야 합니다. 이러한 프로그램은 얼마나 강력할까요? 앞으로도 존재할까요? 대본에 도시 거리를 통과하는 야외 액션 시퀀스가 필요한 경우, 현지 제작 지원 인력 및 환영하는 정부와 함께 최고의 잠재적 리베이트가 제공되는 도시는 어디일까요?
로케이션은 다른 모든 계획에 있어 매우 중요합니다. 현지 기상 조건, 낮의 길이, 현지 출연진, 스태프, 엑스트라, 무대 가용성 등이 고려해야 할 사항입니다. 다른 프로듀서에게 연락하여 제안된 도시에서의 경험을 배우는 것은 입소문을 내는 데 큰 도움이 됩니다. 애틀랜타는 조지아주의 인센티브 프로그램을 비롯한 여러 가지 이유로 앤트맨의 촬영지로 선정되었습니다. 제임스 본드가 촬영한 영국의 유서 깊은 스튜디오인 파인우드가 새로운 시설인 파인우드 애틀랜타 스튜디오를 건립했고, 앤트맨은 이곳에서 촬영된 첫 번째 영화이며 일부 외관은 샌프란시스코에서 촬영되었습니다. <캡틴 아메리카: 윈터 솔져>에서는 주로 로스앤젤레스에서 촬영했지만, 클리블랜드에서 촬영할 수 있었던 것은 클리블랜드의 강력한 인센티브와 영화위원회의 지원 덕분이었습니다.

준비 과정에서 저는 감독, 프로덕션 디자이너, 촬영 감독(DP), VFX 슈퍼바이저, VFX 프로듀서, 프로덕션 매니저, 제1조감독, 회계사, 로케이션 매니저와 매우 긴밀하게 협력합니다. 이 팀은 촬영 장소, 촬영 방법, 일정 및 예산을 결정하는 데 도움을 줍니다. 금융가/배급사에게 우리의 접근 방식을 제시하여 승인을 받도록 합니다. 이 과정은 진화하는 과정이며 모두가 동의하는 일정, 예산, 대본, 출연진에 도달하는 데는 시간이 걸립니다.

마블 영화에서는 현실 세계에 존재하지 않는 환경과 캐릭터를 디자인하기 위해 컴퓨터 콘셉트 아트가 사용됩니다. 예를 들어, 캡틴 아메리카: 캡틴 아메리카: 윈터 솔져에서 워싱턴 D.C.에 있는 트리스켈리온 본부는 실제로 존재하지 않으며, 아티스트들이 컴퓨터에서 CGI(컴퓨터 생성 이미지)를 통해 만들어낸 것입니다. 콘셉트 아트는 제작진뿐만 아니라 경영진도 영화의 시각적 스타일을 이해하는 데 유용합니다.
프리비스(사전 시각화)는 또 다른 유용한 도구입니다. 프리비스는 액션, 카메라 앵글, 렌즈, 편집, 배우 아바타의 연기가 포함된 CGI 스토리보드입니다. 사전 준비 과정과 때로는 제작 과정에서 스태프가 의도한 액션을 촬영하기 전에 미리 볼 수 있으므로 액션 장면에 특히 유용한 가이드입니다. CGI 아티스트는 감독, 프로덕션 디자이너, VFX 감독과 협력하여 계획된 액션 시퀀스의 작은 동영상을 만들 수 있습니다. 프리비전에 많은 비용과 시간이 소요될 수 있기 때문에 감독이 아티스트와 카메라 앵글, 컷 및 기타 세부 사항에 대해 이야기하는 전통적인 스토리보드를 사용하기도 합니다. 때로는 스토리보드가 촬영 현장의 벽에 그날 계획된 모든 샷에 대한 가이드로 사용되기도 합니다. 이러한 비디지털 방식은 부서장들과 공유하기가 매우 쉽습니다.

프로듀서는 크리에이티브 프로듀서와 라인 프로듀서라는 두 가지 전통을 가지고 있습니다. 프로듀서 또는 총괄 프로듀서라는 직책을 가진 크리에이티브 프로듀서는 대개 기본 문학적 소재를 확보하고 시나리오를 개발하며 스튜디오 금융가/배급사를 끌어들일 수 있을 만큼 뛰어난 재능으로 프로젝트를 포장한 사람입니다. 때로는 소재가 자체적으로 개발된 후 스튜디오에서 감독과 스튜디오의 창의적인 견해를 지원하기 위해 크리에이티브 프로듀서를 프로젝트에 배정하는 경우도 있습니다. 라인 프로듀서는 프로듀서, 총괄 프로듀서, 공동 프로듀서, 부프로듀서, 제작 책임자 등의 직함을 가질 수 있으며, 실제 제작 경험이 있는 사람으로 제작의 조정과 비용을 감독할 책임이 있습니다. 때로는 감독이나 크리에이티브 프로듀서가 직접 라인 프로듀서를 맡기도 합니다. 저는 '라인 프로듀서'라는 용어가 프로덕션의 재정 관리만을 의미하는 경향이 있기 때문에 그다지 좋아하지 않습니다. 최고의 프로듀서는 대본, 캐스팅, 스카우트, 샷 목록, 배우의 연기 및 영화 제작의 모든 창의적인 측면에서 감독과 함께 작업할 수 있는 능력과 함께 실제 제작 경험을 갖추고 있습니다. 때때로 한 사람이 창의적, 물리적 제작의 모든 영역을 다룰 수 있는 경우도 있습니다. 이전에 함께 작업한 적이 있는 사람들과 함께 일하면 의사소통에 익숙해지고 제작 본능에 대한 신뢰가 생기므로 도움이 됩니다.

영화마다 프로덕션 기획에 있어 고유한 과제가 있습니다. 예를 들어 글래디에이터는 배경이 되는 세계가 더 이상 존재하지 않기 때문에 도전 과제였습니다. 로마는 어디에서 어떻게 만들었나요? 로마 콜로세움 전체를 건설하나요? 영화 제작비는 얼마이며 극장 개봉은 언제쯤 가능할까요? 이 프로젝트에 재능 있고 경험이 풍부한 사람들이 참여하게 되어 운이 좋았습니다. 리들리 스콧 감독은 이전 영화 촬영을 위해 몰타 섬을 답사하던 중 석회암으로 만들어진 시대 건축물로 둘러싸인 넓은 광장을 발견했는데, 로마의 두 배가 될 만한 규모였습니다. 그는 이 열린 공간에 콜로세움을 배치하기 위해 VFX 회사인 더 밀(The Mill), 프로덕션 디자이너 아서 맥스(Arthur Max)와 긴밀히 협력했습니다. 실제 로마 콜로세움의 치수를 컴퓨터 소프트웨어에 프로그래밍하여 모델과 카메라 시점을 생성했습니다. 컴퓨터 이미지는 리들리가 실제 콜로세움의 4분의 1 크기로 제작된 세트 공간에서 카메라 앵글과 무대 싸움 장면을 계획하는 데 도움이 되는 가상 세트를 만들었습니다. 황제가 앉았던 또 다른 작은 공간은 리버스 앵글과 절단 장면을 위해 제작되었습니다. 콜로세움의 균형은 CGI와 모형으로 채웠습니다. 이 연구를 통해 영화 제작자는 건축과 VFX 촬영 횟수를 제한하여 비용을 절감할 수 있었습니다. 풋볼 중계에서 비행선에서 촬영한 장면과 유사한 오버헤드 세팅 샷과 러셀 크로우가 콜로세움에 입장하는 장면은 360도 스테디캠으로 촬영하는 등 한두 개의 VFX "돈" 샷이 있었습니다. 이 장면들이 성공적으로 촬영되자 완전한 구조물이라는 환상이 팔렸습니다. 프로덕션 디자이너 아서 맥스는 오스카상 후보에 올랐고, 글래디에이터는 결국 아카데미 작품상을 수상했습니다.

캡틴 아메리카 윈터 솔져에는 액션 시퀀스가 많았고 이러한 장면을 촬영하기 위한 솔루션은 매우 다양했습니다. 2막에서는 클리블랜드의 고속도로와 도로를 폐쇄할 수 있었기 때문에 자동차 추격전과 거리 전투는 대부분 실제 로케이션에서 촬영했습니다. ("실제"는 세트를 만들거나 디지털화하는 것이 아니라 실제 로케이션에서 촬영하는 것을 의미합니다.) 조 루소 감독과 안소니 루소 감독은 몇 가지 놀라운 시퀀스를 디자인했습니다. 첫 번째 유닛에서 촬영하지 못한 부분은 두 번째 유닛과 두 번째 유닛 감독인 스피로 라자토스에게 넘겼습니다. 액션 촬영에는 준비 시간, 특수 기술, 장비가 추가로 필요할 수 있기 때문에 두 번째 유닛은 매우 효율적인 촬영 방식이 될 수 있습니다. 헬리캐리어 갑판에서 벌어지는 3막 전투 시퀀스에서는 다른 접근 방식을 취했습니다. 헬리콥터는 실제로 존재하지 않기 때문에 포스트 프로덕션 과정에서 VFX로 세트를 제작해 자체 가상 세계를 만들었습니다. 실제 전투와 액션은 캘리포니아 카슨의 한 주차장에서 촬영했습니다. 블루 스크린으로 뒤덮인 거대한 선적 컨테이너를 배경으로 사용했고, 나중에 항공기와 CGI로 대체했습니다. ('플레이트'는 카메라로 촬영한 구름, 하늘, 도시 풍경과 같은 배경 소재를 블루스크린을 통해 CGI와 합성하여 착각을 불러일으키는 것을 말합니다).

영화의 프로덕션 보드와 촬영 일정은 준비의 초기 단계에서 생성됩니다. 일반적으로 라인 프로듀서가 작성하고 최종적으로 프로덕션 매니저와 첫 번째 조감독이 인계받습니다. 콘티와 촬영 일정은 시나리오를 촬영 세그먼트로 나누고 촬영에 필요한 일수, 촬영 장소, 모든 장면, 배우, 엑스트라 및 기타 주요 요소를 지정하여 작성합니다. 이 정보는 감독의 의견을 기반으로 하며, 장면별로 논의된 감독의 창의적인 의도와 스타일은 물류 및 경제적으로 프로덕션을 계획하는 데 필요한 일정을 정의하는 데 도움이 됩니다.

영화 일정에는 고려해야 할 많은 문제가 있습니다. 일반적으로 모든 야외 야간 촬영은 한데 묶어 진행하고, 주말에는 출연진과 스태프가 주간 일정으로 복귀하는 데 사용합니다. 배우들은 연속 고용을 기준으로 임금을 받기 때문에 작품에 출연하는 시간을 압축하려는 시도가 있습니다. 주요 스타들의 출연 가능 날짜는 항상 문제입니다. 액션 장면은 카메라와 세컨드 유닛이 추가될 수 있기 때문에 더 많은 시간이 소요됩니다. 감독과 배우들은 연속적으로 촬영하고 싶지만 제작 및 예산 제약으로 인해 일반적으로 불가능합니다. 추가로 고려해야 할 사항으로는 연중 특정 기간의 낮 시간 또는 야간 시간, 촬영지까지의 이동 시간, 물리 및 VFX 제작, 특수 분장, 미성년자 촬영 시간 제한, 기상 조건, 거리 및 도시의 군중 통제, 감독의 경험 및 효율성 등이 있습니다. 실용적이고 효율적인 촬영 스케줄을 짜려면 전문 지식이 풍부한 제작자가 필요합니다. 총 제작 계획과 예산은 이를 기반으로 합니다.

일반적인 예산 탑시트 또는 요약 페이지가 그림 20.1에 나와 있습니다. 예산은 예산 상한선과 예산 하한선의 두 섹션으로 나뉩니다. 여기에는 개발부터 개봉까지 모든 비용이 포함되지만 마케팅이나 배포 비용은 포함되지 않습니다. (대작 액션 영화의 경우 일반적인 예산은 400~500페이지에 달할 수 있습니다.) 연금, 건강 및 복지 지급으로 정의되는 프린지는 DGA , WGA(미국 작가 조합), SAG-AFTRA(스크린 배우 조합/미국 텔레비전 및 라디오 예술가 연맹), IATSE(국제 연극 무대 직원 연맹)와 같은 위 라인 및 아래 라인 길드 직원들의 급여에 추가됩니다. 현재 DGA 길드 최소 회원 수에 관한 정보나 기타 질문이 있는 경우 dga.org를 참조하세요. WGA 최소 회원 수에 대해서는 wga.org를 참조하세요.

초과 비용(Above-the-line cost) : 이러한 비용의 대부분은 본 촬영이 시작되기 전에 확정됩니다. 여기에는 스토리 판권, 각본 구매, 모든 집필료가 포함됩니다. 프로듀서 및 감독 수수료는 지원 팀 및 비용과 함께 여기에 포함됩니다. 모든 출연진 및 캐스팅 비용은 상기 비용의 일부입니다. 필요한 모든 출장비와 생활비는 반드시 반영되어야 하며, 모든 인건비는 부가적인 비용이어야 합니다.

라인 이하(Below-the-line): 이는 세 가지 영역으로 나뉩니다. 첫 번째는 제작 기간 내 비용으로, 제작물을 촬영하는 동안 직접적으로 소요되는 비용을 말합니다. 이 계정에는 제작진(프로덕션 매니저 및 AD 포함), 엑스트라, 미술 부서(프로덕션 디자이너 포함), 세트 건설 및 세트 분장, 세트 운영, 부동산, 의상, 메이크업 및 헤어 드레싱, 조명, 카메라, 음향, 운송, 로케이션, VFX, 필요한 경우 3D 변환 및 기타 등이 포함됩니다. 각 계정에는 영화 제작에 필요한 모든 장비와 급여, 여비, 생활비, 부대 비용 등 모든 인건비가 포함됩니다. 두 번째 영역은 포스트 프로덕션 비용으로 편집팀, 포스트 사운드, 음악, 디지털 마무리 및 크레딧을 포함하는 것을 의미합니다. 세 번째 영역은 총 기타비용로 알려져 있으며 보험 및 일반 비용과 같은 범주를 나타냅니다.

 

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스튜디오 제작 비용은 소규모 현대배경 영화의 경우 1,000만 달러 미만(100억원 미만)부터 대형 VFX 액션 프로덕션의 경우 2억 달러 이상(3000억원 이상)까지 다양합니다. 대본이나 팀에 관계없이 항상 한 가지 일관된 불만이 있습니다: 시간이나 돈이 항상 부족하다는 것입니다. 비용 문제로 인해 영화 제작자는 우선순위를 정하고 스토리를 전달하는 데 가장 중요한 부분에 돈을 투자해야 하기 때문에 재정적인 문제는 창의적인 측면에서 영화에 도움이 될 수 있습니다. 예산이 많다고 해서 반드시 더 좋은 영화가 만들어지는 것은 아닙니다.

제작자가 예비 예산과 일정을 수립하는 동안 국내든 해외든 로케이션 스카우트가 시작됩니다. 영상물을 포함한 로케이션 정보를 제공하기 위해 영화 제작사에 연락을 취합니다. 대부분 로케이션 스틸 사진의 디지털 라이브러리를 보유하고 있습니다.

앞서 언급했듯이, 미국과 해외에서 점점 더 많은 지역과 주에서 리베이트와 정부 인센티브를 제공하여 자국으로 프로덕션을 유치하기 위해 경쟁하고 있습니다. 한 주 의회에서 지역 지출의 25%를 한도로 지역 내 생산 유치를 위한 기금을 조성하는 법안을 통과시켰다고 가정해 보겠습니다. 주 정부 입장에서는 지역 인재, 건설, 레스토랑, 호텔, 관련 세수 등에 수백만 달러를 투자하는 화려하고 무공해 산업을 유치할 수 있습니다. 프로덕션의 관점에서 볼 때 비밀 실험실의 액션 시퀀스는 어디에서나 촬영할 수 있습니다. 25%의 리베이트가 적용되는 주에서 촬영하면 현지에서 지출한 비용의 4분의 1을 제작에 환원할 수 있습니다.

제작자는 온라인에서 프로그램 세부 정보를 검색하거나 영화 커미셔너에게 직접 연락하여 다양한 인센티브 프로그램을 비교합니다. 영화에 필요한 로케이션 유형을 파악하면 영화 커미셔너는 사진 및 기타 조사 자료가 담긴 전자 파일을 보낼 수 있습니다. 이 과정을 통해 후보지가 세 곳으로 좁혀지면 로케이션 스카우트가 직접 로케이션을 보고 평가하는 것을 대신할 수 없습니다. 주요 인센티브가 있는 도시는 전체 프로덕션의 본거지가 될 수 있습니다. 촬영이 진행되는 동안 인센티브 관련 지출은 프로덕션 회계사가 추적합니다. 비용이 제대로 처리되었는지 확인하기 위해 감사를 실시합니다. 인센티브 프로그램은 모두 다르므로 http://entertainmentpartners.com/incentives 및 incentivesoffice.com과 같은 온라인 사이트를 통해 시기, 포함된 특정 비용, 가능한 절감액, 프로그램 신청 및 향후 단계 등 최신 세부 정보를 찾아보는 것이 좋습니다. 이러한 선택은 경제적으로 합리적일 수 있지만 창의적인 측면에서도 합리적이어야 한다는 점을 명심하세요. (세금 인센티브 및 리베이트에 대한 자세한 내용은 9장 Peter Dekom의 글을 참조하세요.)

촬영지가 확정되면 노조에 연락하여 노사 관계 문제를 고려합니다. 대규모 그룹에게는 숙소가 중요하므로 호텔을 선정하고 객실을 예약합니다. 항공사와 단체 요금을 협상하거나 전세 항공편을 예약합니다. 촬영이 예상되는 기간 동안 일출과 일몰, 강우량, 눈, 바람, 온도 변화에 주의를 기울여 현지 일기도를 분석합니다. <글래디에이터>에서는 미국, 영국, 이탈리아, 크로아티아, 몰타, 모로코에서 경험이 풍부한 스태프들을 고용했습니다. <캐스트 어웨이>에서는 캘리포니아, 텍사스, 테네시, 러시아, 피지의 외딴 섬에서 촬영했습니다. 시간의 변화를 보여주기 위해 톰 행크스가 상당한 체중을 감량한 후 9개월 후에 피지로 돌아왔습니다. 섬 촬영지를 오가는 사람들을 수송하고, 배를 타고 생활하며, 모래에 발자국을 남기지 않아야 하는 등 예상치 못한 제작 문제가 발생했습니다.

과거 또는 미래를 배경으로 하는 대본은 수백만 달러(수십억 원)의 예산을 추가할 수 있습니다. 예를 들어 한 남자가 길을 걷다가 상점에 들어가는 장면을 생각해 보세요. 현대 영화에서는 이 장면을 적은 단위로 빠르게 촬영할 수 있습니다. 시대물 영화에서는 주차 미터기와 신호등을 제거하고, 모든 차량을 치우고, 교통을 통제 및 우회시키고, 경찰과 보안 인력을 추가해야 합니다. 카메라가 거리 끝을 내려다보는 경우 VFX 확장을 추가해야 할 수도 있습니다. 시대 차량을 찾아서 가져와서 번호판을 추가해야 합니다. 모든 배우와 엑스트라는 시대 의상, 헤어스타일, 메이크업을 미리 준비해야 합니다. 각 장소, 소품, 표지판도 시대에 맞게 옷을 입혀야 하므로 비용이 많이 들 수 있습니다.

또 다른 초기 고려 사항은 3D로 출시할지 여부이며, 두 가지 접근 방식이 있습니다. 하나는 메인 촬영의 일부로 3D를 미리 캡처하는 것이고, 다른 하나는 포스트에서 3D 변환을 하는 것입니다. 품질, 비용, 시간 면에서 차이가 있습니다. 어메이징 스파이더맨은 3D로 미리 촬영하기로 결정했습니다. 이를 위해서는 3D 촬영을 위해 특별히 제작된 리그에 다른 디지털 카메라보다 작은 레드 에픽 카메라를 사용해야 했는데, 이는 3D를 사용하지 않고 촬영하는 것에 비해 부피가 컸습니다. 3D 기술자와 DIT(디지털 이미징 기술자) 등 추가 지원 인력이 필요했기 때문에 시간과 비용이 추가로 발생했습니다.

촬영 준비가 본격화되면 부서장들은 카메라 장비, 그립, 전기 장비를 예약하고 사운드 스테이지를 선정하고 더빙 및 스코어링 스테이지를 보류하느라 분주해집니다. 특정 프로덕션을 위한 은행 계좌를 개설하고 수표를 인쇄합니다. 사운드 스테이지가 없는 로케이션의 경우 창고를 두 배로 활용하여 무대를 만들 수 있습니다. 악천후로 인해 예정된 야외 촬영이 불가능할 경우 실내에 커버 세트를 제작하여 사용합니다. 제작 일정은 더 많은 정보를 수집하고, 대본을 수정하고, 장소를 찾고, 배우의 출연 가능 여부 및 기타 우발적인 상황에 따라 지속적으로 수정됩니다. 회사 이동에는 시간과 비용이 많이 들기 때문에 먼저 촬영해야 하는 국가 수, 도시 수, 로케이션 수를 제한하려고 노력합니다. 이 시점에서 프로덕션 디자이너 팀은 로케이션을 선정하고 세트를 디자인하여 세트 건설과 세트 분장으로 이어지고 법무 부서에서는 계약, 로케이션 계약 및 대본 허가를 마무리합니다.

캐스팅은 준비 기간 내내 계속됩니다. 이 과정에서 헤어, 메이크업, 의상 테스트와 함께 스크린 테스트가 진행됩니다. 주요 배역을 위해 여러 명의 배우가 테스트를 받는 경우도 드물지 않습니다. '하루 일과표'라고 하는 차트는 영화에서 각 출연자의 일정을 추적하여 시작, 종료, 이동 및 개최일을 나열하며, 캐스팅 디렉터가 출연자 계약을 마무리하는 데 사용합니다. 캐스팅은 촬영 일정에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 예를 들어, 주요 스타가 사전 약속으로 인해 3주 안에 끝나야 하는 조연 역할에 동의했다면 해당 장면을 모두 통합해야 합니다. 이 경우 여러 장소를 오가며 촬영하거나 연속성이 없는 촬영, 주말 근무 또는 연장 근무가 필요할 수 있습니다.

영화에 따라 승마, 펜싱, 오토바이 타기, 노래, 춤, 격투기 또는 기타 신체 훈련과 같은 기술을 배우에게 교육하기 위해 추가 준비가 필요할 수 있습니다. 예를 들어, 라이언 일병 구하기의 주요 출연진은 육군 기초 훈련에 준하는 훈련을 받았습니다. 대형 액션 영화에서는 주연 배우의 외모와 몸매가 중요합니다. 스턴트 코디네이터는 식단, 운동, 서커스 훈련(비행이나 추락에 필요한 와이어 리그에 익숙해지기 위해)을 위해 피지컬 트레이너를 배정할 수도 있습니다. 어메이징 스파이더맨, 캡틴 아메리카: 윈터 솔져, 앤트맨에서는 스턴트 코디네이터와 팀이 주연 배우들과 함께 스턴트, 격투, 와이어 작업 등을 안무하는 체육관이 포함된 스턴트 캠프를 촬영지에 설치했습니다. 배우들이 스턴트를 더 편안하게 할수록 화면에 더 잘 보입니다. 준비가 되면 이 스턴트 작업을 녹화, 편집하여 감독, 프로듀서, DP, 프로덕션 디자이너에게 보여줄 수 있습니다. 감독이 승인하면 촬영 중 예상되는 장면의 시각적 샘플로 다른 사람들에게 보여줄 수 있습니다. (이 과정은 스토리보드의 전통에 따라 이루어집니다.) 주연 배우의 대역은 조명이 설정될 때 배우를 대신하기 때문에 체격과 색상이 비슷해야 하며 촬영 감독의 승인을 받아야 합니다. 스턴트 더블은 필요에 따라 캐스팅되며 가발과 염색은 필수입니다.

대부분의 감독은 주연 배우와 함께 작업하기 위해 최소 1주일의 리허설 기간을 요청합니다. 테이블 리딩이라고 하는 전체 출연진 리딩에는 감독, 프로듀서, 스튜디오 임원, 대본 감독, 작가가 모두 참여할 수 있도록 일정을 잡습니다. 전체 대본을 읽는 이 과정은 캐릭터 전개를 분석하고 자료의 속도를 검토하는 데 매우 유용할 수 있습니다.

모두가 항상 더 많은 준비가 필요하다고 느끼지만 마침내 촬영이 시작됩니다. 배우들이 촬영장에 도착하여 감독과 리허설을 합니다. 배우들의 동선이 정해지면(즉, 동선 연습이 끝나면) 카메라 세팅이 마무리되고 출연진은 메이크업, 헤어, 의상으로 돌아가고 스태프가 세트에 조명을 비추기 시작합니다. 감독은 보통 촬영 감독, 첫 번째 조감독, 스크립트 감독을 위해 제안된 샷 목록을 가지고 있습니다. 이 목록은 모든 사람이 그날의 작업을 관리하고 정리하는 데 도움이 됩니다. 세트에 조명이 켜지고 배우가 준비되면 촬영이 시작됩니다.

낮에는 라인 프로듀서와 프로덕션 매니저가 스튜디오에 진행 상황을 보고합니다. 약 6시간 동안 작업한 후 출연진과 제작진은 식사를 위해 휴식을 취합니다. 감독, 프로듀서, 조감독은 보통 점심 식사 시간에 만나 진행 상황을 평가합니다. 예정된 날짜에 촬영이 진행되지 않을 경우, 필요한 촬영 범위와 컷의 가능성에 대해 논의합니다. 전통적인 촬영일은 12시간이며, 그 시간 동안 예정된 작업을 완료하기 위해 모든 작업을 수행합니다. 제작 일정을 맞추기 위한 극적인 조치에는 스튜디오의 승인을 받아 대본을 자르거나, 모든 와이드 샷을 처리하고 클로즈업은 다른 날 다른 곳에서 처리하거나, 하루를 낭비하지 않기 위한 기타 고려 사항이 포함되기도 합니다. 배우와 장소의 가용성으로 인해 일정을 변경하면 물류 및 재정적으로 막대한 비용이 발생할 수 있습니다.

VFX는 대형 스튜디오 영화에서 점점 더 중요한 요소가 되고 있습니다. VFX는 메인 촬영과 포스트에 걸쳐 있습니다. 계획은 감독, DP, 프로덕션 디자이너, VFX 슈퍼바이저, VFX 프로듀서와의 초기 회의에서 시작됩니다. 전 세계에는 각자의 전문 분야를 가진 유능한 VFX 하우스(또는 벤더)가 많이 있습니다. 각 VFX 시퀀스마다 캡처 방법뿐만 아니라 컴퓨터 효과 및 수정 작업을 제공하는 데 가장 적합한 벤더를 결정해야 합니다. 이는 영화의 다른 모든 결정과 마찬가지로 창의적이고 비용적인 결정입니다. 프리 프로덕션 단계에서 VFX 감독자는 시나리오에 포함된 모든 VFX를 세분화하고 샷 목록(최대 1,500개에 달할 수 있음)을 작성한 후 전 세계의 적절한 공급업체를 고려합니다. 한 업체는 물 작업에, 다른 업체는 불 작업에, 다른 업체는 캐릭터 디테일에 뛰어날 수 있습니다. 세금 환급도 고려해야 합니다. 여러 프로젝트를 수행하는 공급업체와 핵심 인재의 가용성을 분석해야 합니다. 감독 및 크리에이티브 팀과 상의한 후 VFX 프로듀서는 특정 샷을 특정 벤더에게 제안하고, 벤더는 계획과 예산을 제시합니다. 이는 공급업체에 대한 테스트 역할을 합니다. 경쟁 입찰과 평판으로 결정됩니다. 벤더가 선정되면 VFX 감독, 프로듀서, 코디네이터는 벤더와 긴밀히 협력하여 VFX 샷을 제작하고, 수정하고, 승인하는 과정을 진행합니다. 이 프로세스는 머티리얼을 캡처하는 촬영 단계에서 시작하여 CGI를 개선하는 포스트 작업까지 이어집니다. 예를 들어, 배우가 컴퓨터로 지워지는 와이어 하네스를 착용하고 파란색 또는 녹색 스크린을 배경으로 연기하는 VFX 격투 장면을 제작하는 비하인드 자료를 본 적이 있을 것입니다. 배우가 크리처로 연기하는 경우에는 CGI 아티스트가 배우의 몸을 크리처의 몸으로 대체할 때 컴퓨터가 개별 연기를 참조할 수 있도록 배우의 얼굴과 몸에 참조 점을 찍는 '모션 캡처'도 함께 사용됩니다.

스턴트와 물리적 효과는 프로덕션의 주요 요소가 되었으며 전문가를 고용해야 합니다. 각 스턴트가 최대한 안전하게 수행될 수 있도록 계획하는 것이 중요합니다. 첫 번째 조감독은 스턴트 전에 안전 회의를 개최하여 모든 부서장이 진행 상황을 파악하고 모든 질문에 답할 수 있도록 합니다. 가능하면 배우 대신 스턴트 더블이 사용됩니다. 여러 대의 카메라로 촬영 범위를 넓히고 필요한 테이크 횟수를 제한합니다. 대부분의 스튜디오에는 프로덕션의 모든 주요 스턴트를 감독하는 안전 책임자가 있습니다.

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촬영 중에는 특정 서류를 사용하여 스태프에게 정보를 제공하고 그날의 이벤트를 문서화합니다. 라인 프로듀서, 프로덕션 매니저, 프로덕션 회계사의 책임 중에는 준비, 촬영, 랩핑 비용을 모니터링하고, 초과 또는 절감 가능성을 예측하며, 스튜디오에 배포되는 주간 비용 보고서를 작성하는 것도 포함됩니다. 다음 날 촬영할 장면과 각 출연자 및 스태프들의 촬영 시간이 상세히 기록된 콜 시트가 배포됩니다. 프로덕션 보고서에는 그날 실제로 무슨 일이 일어났는지, 작업한 모든 사람과 시간, 촬영한 장면, 카메라 캡처 집계, 부상이나 질병과 같은 비정상적인 이벤트가 모두 명시되어 있어 나중에 참조할 수 있습니다. (프로덕션 워크플로우의 예는 알렌 쿠페츠키의 21장을 참조하세요.)

 

좋은 케이터링 담당자는 필수적이며 사기를 북돋우는 중요한 요소입니다. 숙련된 케이터링 담당자는 극한의 기상 조건과 오랜 시간 동안 수백 명에서 수천 명의 식사를 준비할 수 있습니다. <글래디에이터>에서는 흰색 토가스를 입은 로마인 엑스트라들이 빠르게 식사하고 청결을 유지한 후 콜로세움으로 빠르게 복귀할 수 있도록 메뉴가 설계되었습니다. 촬영이 진행되는 내내 크래프트 서비스 테이블에 간식이 항상 준비되어 있습니다. 야간 촬영에는 따뜻한 수프, 칠리 등 따뜻한 음식, 체온을 유지할 수 있는 히터, 궂은 날씨에 사람들이 앉을 수 있는 덮개가 있는 대기 공간이 필요합니다. 이러한 상식적인 요구 사항을 예측하는 것은 매우 중요합니다.

제작진이 한 장소에서 촬영하는 동안 프로덕션 매니저와 프로덕션 오피스는 다른 장소를 준비하고 있습니다. 다음 세트는 옷을 입고 감독의 승인을 받아야 합니다. 배우, 스턴트맨 및 향후 촬영에 참여할 추가 스태프는 여행을 예약하고 비행기 티켓과 일당(일일 생활비)을 준비하여 계약서에 서명한 후 로케이션으로 이동합니다. 필요에 따라 특수 장비를 가져옵니다.

디지털 캡처를 통해 촬영 중인 이미지를 보면서 정확한 참고 자료로 재생할 수 있습니다. 감독과 재정 담당자가 승인하면 추가 촬영을 위해 필요한 경우 해당 세트를 치거나 보관("폴드 앤 홀드")하고 장비를 반납할 수 있습니다. 같은 공간에 다른 세트를 바로 세울 수 있으므로 실험실에서 현상하고 일일이 확인해야 하는 필름 촬영보다 효율적입니다. 디지털 촬영을 하는 많은 감독들은 여러 테이크를 촬영하는 동안 카메라를 계속 돌리면서 원하는 대로 연출을 추가하는데, 이는 필름보다 덜 형식적입니다. 디지털 파일은 작업실을 완전히 우회하여 백업된 후 편집자에게 전송됩니다. 드물게 필름으로 촬영하는 영화의 경우, 대부분의 영화가 디지털 영역에서 편집되고 시각 효과를 위해 스캔이 필요하기 때문에 연구실에서는 모든 자료를 스캔합니다.

 

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프로덕션의 문제를 해결하는 데 있어 경험만큼 좋은 것은 없습니다. 문제를 해결하려면 모든 사람이 한 공간에 모여 문제를 논의하고 해결에 필요한 단계를 명확히 하는 것이 유용합니다. 서로를 비난하고 손가락질하는 낭비적인 게임을 줄이고 문제를 해결하고 해결책을 찾는 핵심으로 바로 들어가세요.

장면이 완성되면 건설 스태프들은 촬영이 끝난 세트를 치느라 바쁩니다. 감독이 데일리를 보고 나면 편집자가 편집실에서 선택한 테이크들을 함께 편집하기 시작하고, 제작진은 계속해서 영화를 제작합니다. 다른 사람들은 더빙 및 스코어링 스테이지 예약, 음악 라이선스, 특히 마지막 순간까지 VFX를 마무리하는 등 후반 작업을 계획합니다. 영화를 완성하기 위해 항상 최종 VFX 버전을 쫓아가는 것이 문제입니다.

본 촬영이 끝나면 모든 최종 청구서가 들어오고 이를 분석해야 합니다. 일부 세트는 재촬영을 위해 접어서 보관할 수도 있습니다. 세트 드레싱, 소품, 의상도 재촬영을 위해 보관하거나 속편에서 다시 사용할 수 있습니다. 보관, 판매 또는 보관 여부는 결정됩니다. 감독은 러프컷을 완성하는 데 10주(DGA 계약에 따라)의 시간이 주어지지만, 이는 VFX 또는 개봉일 등의 요인에 따라 달라질 수 있습니다. 임시 더빙이 포함된 이 러프 컷은 리서치 상영(소위 '기술시사')에 사용됩니다. 모집된 관객과 함께 미리 보는 것은 효과가 있는 부분과 아직 해결해야 할 부분을 평가하는 데 매우 유용할 수 있습니다.

영화가 '락(Lock)'되면 음악과 사운드 더빙이 완료됩니다. 제목이 결정됩니다(이 장의 마지막에 있는 제목 템플릿 참조). 디지털 인터미디어트(DI)를 포함한 마무리 프로세스에서 색 보정은 DI 시설 또는 DI를 위한 장비를 갖춘 실험실에서 수행할 수 있습니다. 일반적으로 DP가 이 과정을 감독하여 의도한 시각적 미학이 달성되었는지 확인합니다. 일반적으로 보존 네거티브를 촬영하지만, 이 과정에서 필름을 사용하는 경우는 이 때뿐입니다. 디지털 영역에서는 보존 기록이 제한적이기 때문입니다. 디지털 릴리즈 프린트를 찍고, 디지털 하드 드라이브에 담긴 영화를 영사 부스에 전달하여 서버에 저장하거나, 위성을 통해 극장에 영화를 전송합니다.

포스트 프로덕션에서 3D로 변환하기로 결정한 경우, 작업은 소요 시간과 영화 길이에 따라 비용을 청구하는 전문 업체에 맡겨집니다. 이 글을 쓰는 현재 3D 변환 비용은 공급업체와 러닝타임에 따라 약 1,200만 달러(초기 3D 비용은 더 많이 듭니다, 약 200억)가 들지만, 요금은 계속 낮아지고 있습니다.

마케팅 담당자들은 극장 및 온라인 개봉용 예고편과 원시트, 광고판, 온라인, 신문용 아트웍을 작업하고 있습니다. 인쇄 및 전자 저널리스트를 위한 프레스 키트가 조립되고, 개봉일 전에 언론 정킷이 예약됩니다. 대부분의 여정은 시사회와 성공적인 개봉 주말을 끝으로 마무리됩니다. 

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글쓴이

마이클 그릴로는 <젊은 프랑켄슈타인>, <타워링 인페르노>의 DGA 연수생으로 시작해 <디어 헌터>, <빅 칠>의 조감독을 거쳐 로렌스 카스단 감독과 <실버라도>, <와이어트 이어프>의 총괄 프로듀서로 일했으며, 아카데미 작품상 후보에 오른 <그랜드 캐년>, <어센셜 투어리스트>의 프로듀서로 활동하며 오랜 기간 제작 경력을 쌓아왔습니다. 이후 앨버트 브룩스 감독의 <디펜딩 유어 라이프>, 데이비드 코엡 감독의 <트리거 이펙트>,  미셸 공드리가 각본과 감독을 맡은 <더 그린 호넷>을 총괄 제작했습니다. 드림웍스 장편 영화 제작 책임자로 재직하면서 드림웍스의 첫 장편 영화인 <피스메이커>의 총괄 프로듀서를 맡았습니다. 그는 <어메이징 스파이더맨>, <캡틴 아메리카: 윈터 솔져>, 마블의 <앤트맨>을 제작했습니다. 그릴로는 영화예술과학아카데미와 미국감독조합의 회원입니다.