'기업가적 프로듀서'

기업가 정신이 투철한 독립 프로듀서가 영화 제작을 시작합니다. 이 직업은 집을 짓는 일반 건설업자와 비슷합니다. 두 경우 모두 각자의 전문 분야를 가진 재능 있는 사람들을 감독하며 모든 사람의 분야에 대해 잘 알고 있어야 합니다.

 

첫 번째 단계는 기본 아이디어나 자료를 파악하는 것입니다. 여기에는 재산에 대한 권리 확보, 작가 영입, 개발 자금 조달 등이 포함됩니다. 궁극적으로는 제작 단계에서 자금 조달처와 협력하고 제작 과정에 대한 일종의 품질 관리 역할을 하는 것을 의미합니다. 종합 건설업자의 비유를 빌리자면, 독립 프로듀서는 예산과 일정에 맞춰 작업을 진행하면서 비용을 지불하는 사람에게 종속되지만, 반드시 건물을 짓는 사람은 아닙니다. 이는 감독, 라인 프로듀서 및 부서장의 업무입니다.

 

프로젝트를 시작하려면 매일 저널리즘, 미디어, 대중문화, 특히 문학 시장을 검색하여 영화처럼 느껴지는 매력적인 소재를 찾을 때까지 노력해야 합니다. 그런 다음 해당 지적 재산권(IP)에 대한 권리를 획득하는 과정으로, 일반적으로 자료 구매 옵션을 통해 이루어집니다.

 

독립 영화계에서 제작되는 모든 작품은 엄청난 확률에 맞서 만들어집니다. 제작자가 자금 조달처에 프로젝트를 제출하면 대부분 "아니오"라는 답변이 돌아올 가능성이 높습니다. 자동적이고 쉬운 프로젝트는 종종 기업가적 프로듀서를 끌어들이는 프로젝트가 아닙니다. 프로듀서를 모든 역경을 딛고 앞으로 나아가게 하는 것은 바로 뱃속의 불입니다.

 

제출 과정에서는 자료가 왜 매력적인지, 다른 사람들이 보고 싶어 하는 것에 얽매이지 않고 그 믿음을 어떻게 표현할 수 있는지 생각해야 합니다. 이는 프로듀서에게 큰 함정입니다. 다른 사람들이 무엇을 보고 싶어 하는지에 대해 생각하기 시작하는 프로듀서는 개인적인 본능에 충실하지 않습니다. 자신의 본능에 확신을 갖기까지는 오랜 시간이 걸립니다.

 

독립 프로듀서는 영향력을 유지하기 위해 파트너를 고용하지 않고 가능한 한 멀리 가려고 노력하는 경우가 많습니다. 그러나 실제로는 프로젝트와 시장 환경에 따라 다양한 방법이 있습니다. 어느 시점에서는 레버리지를 공유할 수 있는 금융 파트너를 영입하는 것이 프로젝트의 성공을 위해 필수적입니다. 이러한 파트너십의 시기는 매우 다양할 수 있습니다.

 

개발 단계에서는 자료를 옵션화하여 시장에 출시하기 위해 자비로 돈을 지출하는 경우가 많습니다. 옵션 계약은 제작자에게 특정 기간 동안 해당 자료를 구매할 수 있는 독점권을 부여합니다. 옵션 계약은 낮은 옵션 가격과 영화가 제작될 경우 금융 기관이 지불하는 높은 구매 가격을 포함합니다.

 

소재를 찾는 과정은 에이전트, 매니저, 기타 업계 관계자들이 제출한 자료를 읽는 동시에 저널리즘, 신간 도서, 블로그, 그래픽 노블 등 영화에 대한 좋은 아이디어가 나올 수 있는 곳이라면 어디든 출판계와 보조를 맞추는 지속적인 과정입니다. 이러한 다양한 IP의 예는 영화와 TV 프로그램의 소스가 될 수 있습니다. (조엘 고틀러의 8장 참조) 제작자의 감성이 개인적인 취향뿐만 아니라 관객에게 흥미롭고 도발적인 것이 무엇인지 반영할 수 있도록 세상에 나가서 무슨 일이 일어나고 있는지에 주의를 기울이는 것도 중요합니다.

 

책과 대본을 읽는 데 많은 시간을 할애합니다. 매일 아침 컴퓨터를 켜고 흥미로운 소재를 찾습니다. 흥미로운 작품이 발견되면 프로듀서는 인맥과 관계를 활용해 판권을 가진 사람에게 연락합니다. 관심을 표명하고 협상을 통해 권리를 획득합니다. 때때로 프로듀서는 권리를 확보하기 위해 탐정이 되기도 합니다. 뉴스에 보도된 스토리가 있을 수 있으므로 관련자나 대리인을 추적하여 그들의 생명권을 위해 협상하는 방법을 찾아야 합니다.

 

오리지널 시나리오의 경우, 부동산에 대한 비전을 가진 기업가적 프로듀서는 일반적으로 그 비전을 공유하는 작가와 함께 작업합니다. 시나리오 작가와 함께 작업하는 데 몇 달 또는 몇 년이 걸릴 수 있으므로 자금 조달처가 프로젝트에 투자할 때까지 대본을 완성하는 데 인내심이 필요합니다. 소설이나 논픽션의 경우, 작가는 때때로 제작자가 프로젝트에 어떤 재능을 부여할 것인지 알고 싶어합니다. 이러한 인재의 이름은 돈보다 더 가치가 있을 수 있습니다. 어느 경우든, 이 시점에서는 모든 당사자가 선의의 협의를 통해 돈을 거의 또는 전혀 주고받지 않을 수도 있습니다. 그러나 권리 보유자와 프로듀서 사이에 적절한 서면 계약을 체결하여 프로듀서에게 특정 기간 동안 해당 자료를 구매할 수 있는 독점권을 부여할 수도 있습니다. 제작자가 금융업자를 데려오면 권리 보유자는 해당 계약에 포함된 보너스를 받을 수 있습니다.

 

개발 단계에서의 전략적 계획은 자산에 따라 다릅니다. 스튜디오나 기타 자금 조달처에서 개발 비용을 지불하나요? 그렇다면 평판과 성격에 따라 어떤 회사가 관심을 가질 만한지, IP 외에 어떤 인재를 영입하여 관심을 끌 수 있는지 목록을 작성하세요. 그렇지 않다면 자체적으로 개발할 수 있으며 작가를 찾아야 합니다. 작가에게 돈을 지불하기 위해 시드 머니를 제공할 수 있는 개발 투자자가 있으며, 이들은 제작 파트너로 참여하게 됩니다.

 

자금력이 풍부한 금융가나 스튜디오가 참여하더라도 제작자는 개발 기간 동안 많은 돈을 벌지 못합니다. 이 책의 다른 부분에서도 언급하겠지만, 프로듀서를 포함한 영화 제작에 참여하는 모든 인력의 출연료는 본 촬영이 시작되기 전까지는 전액 현금으로 지급되지 않습니다. 개발은 종종 스펙에 시간과 노력을 들이기 때문에 기업가형 프로듀서는 여러 단계에 걸쳐 여러 프로젝트를 진행해야 합니다.

 

시나리오가 개발되고 시장에 출시할 준비가 되면 제작 자금 조달을 위한 탐색이 가속화됩니다. 프로듀서가 작가, 감독, 출연자와 함께 프로젝트를 패키지화하면 제출물이 더욱 구체적이고 판매 가능성이 높아집니다. 잠재 구매자가 영화에 대해 더 많은 것을 상상할 수 있을수록 판매 가능성이 높아집니다. 건설업자의 비유로 돌아가서 각본은 청사진입니다. 감독과 출연자를 붙이면 금융업자에게 프로젝트가 더욱 구체화됩니다. 이러한 재능을 가진 사람들과 공식적인 계약을 맺지 않을 수도 있지만, 대신 그들이 앞으로 나아가고자 하는 모든 구매자와 자체적으로 거래를 성사시키겠다는 이해가 필요합니다.

 

적합한 구매자를 찾는 방법은? 스튜디오, 제작사, 주식 금융사 또는 기타 금융 파트너 등 금융 시장에 대해 잘 알고 가치 있는 후보자 목록을 작성하는 것이 중요합니다. 이상적으로는 한 패키지에 두 명 이상의 구매자를 유치하여 경쟁을 유도하는 것이 좋습니다.

 

각 제출물은 개인적으로 작성하여 구매자에게 프로젝트의 매력과 투자해야 하는 이유를 직접 설명하는 것이 가장 좋습니다. 이것은 종종 관계를 필요로 하는 퍼즐의 한 조각입니다. 프로듀서는 응답을 바탕으로 후속 제출로 넘어가 패키지의 실행 가능성에 대해 자세히 알아봅니다.

거래에는 끊임없이 새로운 자금 조달원이 발표되고 있으며, 기존 자금 조달원뿐만 아니라 새로운 자금 조달원을 개발하는 데도 시간을 투자해야 합니다. 이는 모든 구매자와 네트워킹하고 최신 정보를 유지하여 새로운 프로젝트가 있을 때 프로듀서가 비슷한 프로젝트를 찾고 있는 사람을 기억할 수 있도록 하는 데 달려 있습니다.

 

스튜디오, 제작사, 에쿼티 파이낸싱 소스 등 금융 기관이 패키지에 응답했다고 가정해 보겠습니다. 금융 기관은 제작자와 계약을 체결하고 상호 합의한 시나리오 작가(또는 이전 시나리오 작가가 계속 작업할 수 있도록)에게 비용을 지불하여 시나리오를 더욱 발전시켜 제작을 진행할 수 있을 만큼 강력한 초안을 완성할 수 있도록 합니다.

 

금융기관이 제작자의 시나리오와 탤런트 패키지를 수용하고 제작을 진행하고자 하는 경우, 이 결정에 따라 금융기관과 각 탤런트 대표 간의 개별 계약 협상을 위한 대화가 시작됩니다. 에이전트와 변호사가 이러한 거래를 성사시키는 데는 몇 달이 걸릴 수 있으며, 금융업자의 열정이 중간에 흔들리지 않는다고 가정합니다.

 

영화 제작에 대한 승인을 받고 제작을 진행하는 것은 금융업자가 영화에 전념하는 흥미로운 과정입니다. 이 시점에서 제작사는 영화 제작의 창의적 엔진인 감독에게 키를 넘깁니다. 스튜디오 또는 금융 기관은 제작자가 자금에 대한 책임을 지고 프로젝트가 예산에 맞게 진행되기를 기대합니다. 프로덕션 디자이너, 촬영 감독, 편집자, 의상 감독 등 모든 부서장은 최고의 팀을 구성할 때 프로듀서의 승인을 받아야 하는 사람들입니다.

 

준비 단계(프리 프로덕션)에서는 감독을 중심으로 캐스팅, 로케이션 스카우트, 스케줄링, 전문 스태프 채용이 이루어집니다. 이 작업 중 일부는 세트장에서 매일 돈을 책임지는 라인 프로듀서의 업무에 영향을 미치므로 초기 채용이 중요합니다. (마이클 그릴로의 20장 참조).

 

금융 기관은 제작 파트너가 매일 촬영에 긴밀하게 관여하기를 원합니다. 하지만 예산이 줄어들면 프로듀서 수수료가 가장 먼저 희생되는 경우가 많습니다. 프로듀서는 영화 제작을 위해 그 누구보다 오랜 시간 함께 일하지만 상대적으로 적은 보수를 받는 경우가 많습니다.

 

영화 제작자의 비전이 가용 자원을 초과하는 경우, 재정 담당자와 예산과 관련된 대화를 나누게 됩니다. 문제는 촬영 전이나 기술 스카우트(보통 프로듀서, 감독, 프로덕션 디자이너, 촬영 감독과 함께 진행) 후에 발생하는 경우가 많습니다. 모든 부서장이 각각 50만 달러가 더 필요하다고 말하고, 감독이 값비싼 장소를 세 군데나 추가로 찾았고, 대본의 분량이 늘어났다면 어떻게 될까요?

 

영화 시작일 2주 전에는 이와 관련하여 많은 논쟁의 여지가 있는 대화가 오갈 수 있습니다. 주어진 예산으로 어떻게 영화를 만들 수 있나요? 스튜디오에서는 때때로 예산이 늘어날 수 있지만 독립 영화계에서는 그렇지 않은 경우가 많습니다. 독립 투자자는 영화의 가치에 따라 예산을 책정합니다. 예산의 균형을 맞추는 이 과정은 영화에 무엇이 남고 무엇이 사라질지 당사자들이 결정하기 때문에 적대적일 수 있습니다. 감독이 원하는 모든 장소나 출연진을 확보할 수 없고, 작가가 좋아하는 장면을 포기해야 할 수도 있습니다. 이상적으로는 영화에 가장 이익이 되는 방향으로 선택이 이루어져야 합니다. 제작자가 약속한 사람들의 개성을 파악하고, 촬영이 시작되기 직전 몇 주간의 힘든 시간 동안 사람들이 어떤 사람으로 만들어지는지 보는 것은 교훈입니다.

 

제작 첫 주는 제작진들이 복잡한 업무 관계에 적응하는 중요한 시기입니다. 약 3년이 지나면 영화 설정을 위한 모든 창의적인 대화와 비즈니스 대화가 실제 영화 제작으로 이어집니다. 때로는 기대했던 대로 영화가 만들어지기도 하지만 전혀 다른 결과가 나오기도 합니다. 무언가 마음에 들지 않는 부분이 있으면 감독 및 출연진과의 대화를 통해 문제를 해결할 수 있습니다. 첫 주는 제작자의 비전과 스크린의 현실을 조정하는 시기입니다.

 

본 촬영이 진행되는 동안 재정 담당자는 영화가 일정대로 진행되고 있는지 매일 확인합니다. 또한 촬영이 완료된 날의 제작 보고서를 읽고 일간지를 시청합니다. 새로운 디지털 포맷과 광대역 인터넷 연결을 통해 이른 아침부터 전날 촬영한 장면을 데일리로 시청하여 감독과 즉각적인 대화를 나눌 수 있습니다. 배우에게 문제가 생기면 프로듀서가 즉시 처리할 수 있습니다. 기술은 지속적인 대화를 촉진합니다.

 

프로듀서가 촬영장에서 충분한 시간을 보내지 않거나 일기를 보지 않거나 감독과 대화하지 않는다면 제대로 된 일을 하고 있지 않은 것입니다. 제작 과정에 참여하여 창의적인 문제와 재정적인 문제를 모두 파악해야 합니다. 재정 담당자는 보통 긴장합니다. 촬영장에 있지 않으면 돈이 현명하게 쓰이지 않거나 크리에이티브 프로세스가 잘 진행되지 않는다고 생각하기 쉽습니다. 따라서 프로듀서의 중요한 역할 중 하나는, 그리고 이것은 경험에서 우러나오는 것이지만, 일이 잘 진행되고 있다는 확신을 주는 것입니다.

 

프로덕션을 일정대로 유지하는 것은 프로듀서의 주요 책임입니다. 금융가들은 독립 영화의 완성 채권 회사와 마찬가지로 이 변수에 촉각을 곤두세우고 있습니다. (스티브 맨젤의 18장 참조) 대부분의 영화는 본드를 받습니다. 촬영 회사가 며칠 또는 몇 주 동안 촬영을 하지 못하면 채권 회사가 들어와서 어떻게 해야 할지 알려줍니다. 극단적인 경우에는 감독이 세트에 대한 통제권을 잃을 수도 있습니다. 보통 경험이 많은 채권 회사 담당자가 촬영장에 와서 "일정에 맞추지 못하면 이 장면을 빼겠다"고 말하는 식입니다. 일정을 맞추지 못하는 영화 제작자와는 일하지 않으려고 최선을 다하는 프로듀서 입장에서는 매우 불편한 시나리오입니다. 일정이 늦어지는 것은 대부분 감독의 비전이 충분히 구체적이지 않았거나 프로덕션 디자이너가 아무도 모르게 비용을 지출했거나 DP가 충분히 빠르게 작업하지 않는 등 근본적인 문제를 반영하는 경우가 많습니다.

 

편집은 본 촬영 중에 시작되며, 편집은 보통 촬영 회사보다 며칠 뒤늦게 시작됩니다. 캐스팅과 감독의 기획을 포함한 많은 주요 결정이 프리 프로덕션에서 이루어집니다. 하지만 포스트 프로덕션에서는 프로듀서가 아이디어와 의견을 제시할 수 있습니다. 많은 감독이 포스트 프로덕션에서 또 다른 목소리를 환영합니다.

 

신인 감독이라면 편집된 시퀀스를 보고 편집 과정을 가까이서 지켜보는 것이 중요합니다. 경험이 많은 감독이라면 편집된 작업을 면밀히 모니터링할 필요가 없습니다. 감독과의 관계가 좋은 경우, 프로듀서는 주말에 감독이 기대하거나 걱정하는 장면을 함께 편집하여 피드백을 받는 경우가 많습니다. 가끔은 전혀 어울리지 않을 것 같은 장면이 촬영될 때도 있습니다. 이 경우 프로듀서는 다른 장면을 찍기 위해 다시 촬영해야 할 경우를 대비해 해당 컷을 보고 싶어 합니다.

 

DGA 규정에 따라 감독은 보통 10주 동안 영화를 편집한 후 투자자에게 보여줄 수 있습니다. 영화의 첫 상영은 항상 긴장되는 순간입니다. 제작자가 이전에 어셈블리를 본 적이 없는 경우 10주 동안 자리를 비운 사치스러운 상황이 발생하여 상영을 명확하게 할 수 있습니다. 하지만 제작자가 기대했던 것과 비슷하지 않을 것이라는 두려움도 있습니다.

 

첫 번째 컷은 실망스러운 것으로 유명합니다. 편집은 힘든 과정이며 첫 번째 컷은 종종 영화가 발전할 모습과 닮지 않습니다. 상영 후 프로듀서는 감정을 조절하고 개선할 수 있는 부분과 감독의 기분을 유지하는 방법에 대해 수술적이어야 합니다. 감독이 듣기에는 너무 잔인한 말은 무엇일까요? 스튜디오나 재정 담당자가 문제가 있다고 느끼지 않고 메모를 하려면 어떻게 해야 할까요? 영화 제작에서 가장 어려운 순간 중 하나입니다.

 

음악은 영화에서 매우 중요하기 때문에 작곡가의 스코어링 세션부터 음악이 연주될 때, 영화의 최종 믹스에 이르기까지 진행 상황을 파악하는 것이 중요합니다. 재정 담당자는 긴장하고 시사회를 앞두고 있으며, 이러한 불안감의 대부분은 작곡가와 감독의 어깨에 지워질 수 있습니다. 프로듀서는 이를 모니터링하고 균형을 유지하려고 노력해야 합니다. 편집과 음악을 통해 속도와 감정의 미묘한 뉘앙스를 만들 수 있으며, 이는 시청자에게 이러한 가치를 전달하는 데 큰 도움이 됩니다. 프로듀서는 급박하게 진행되는 포스트 일정 속에서도 이러한 창의적인 순간을 유지하기 위해 노력할 것입니다.

 

파이널 컷은 또 다른 협상입니다. 계약상 파이널 컷은 보통 돈과 함께 결정됩니다. 돈에 대한 의견 차이가 있는 경우 프로듀서는 합리적인 제안을 통해 필요한 사항을 설득할 수 있기를 바랍니다. 때로는 프리뷰를 통해 재정 담당자의 우려를 완화할 수 있습니다.

 

촬영 중에 프로듀서는 금융 담당자와 배급 전략을 논의합니다. 트레일러를 기반으로 영화를 판매할지, 프로모션 릴(톤을 전달하는 장면을 합성한 것)을 기반으로 판매할지, 그리고 영화를 시장에 소개할 적절한 시기를 정하는 등의 주제가 논의됩니다. 모든 영화는 그 자체로 하나의 작은 비즈니스이므로 영화의 특성과 시장에 대한 선호도에 따라 달라집니다.

 

영화는 관객에게 빨리 보여줄수록 좋습니다. 때로는 금융가가 영화를 본 후 친구나 가족의 소규모 관객이 될 수도 있습니다. 때로는 모집된 시사회 관객일 수도 있습니다. 이 단계에서는 모두가 감정에 휩싸여 영화 제작자와 재무 담당자가 자신의 본능이나 비전에 대해 확신하지 못할 수 있습니다. 낯선 사람 75명을 대상으로 영화를 미리 보는 시사회는 개봉 후 어떤 일이 일어날지 미리 보는 축소판입니다. 신경증적인 감정과 두려움을 평준화할 수 있는 좋은 기회입니다. 시사회는 감독, 재무 담당자, 제작자가 서로 싸우는 대신 관객을 통해 영화를 개선하기 위해 무엇을 해야 하는지 공통의 관점을 형성하는 데 유용한 방법입니다. 시사회는 이러한 차이점을 중재하는 역할을 할 수 있습니다.

 

시사회는 관객의 반응을 측정하거나 테스트하는 시장 조사의 한 기능입니다. 몇 개의 대형 테스트 회사가 있으며, 대부분의 프로듀서는 이 중 한 곳과 관계를 맺고 있습니다. 미리보기 프로세스는 사람들이 영화를 어떻게 받아들이는지 이해하는 데 도움이 됩니다. 영화는 집의 벽에 걸어두고 감상하는 정적인 대상이 아닙니다. 영화는 관객의 경험입니다.

 

사람들은 영화가 얼마나 좋은지 정량화하려고 할 때 계량적 수치를 사용합니다. 많은 독립 영화는 장르에 정확히 맞지 않아서 좋은 점수를 받지 못합니다. 제가 작업한 영화 중 좋은 점수를 받은 작품은 거의 없습니다. 매우 성공한 영화인 '사이드웨이즈'는 100점 만점에 60점대를 넘긴 적이 없습니다. 도전적이거나 독창적이거나 독특한 영화는 높은 점수를 받지 못합니다. 하지만 제작자는 상영 중에 관객을 보고, 포커스 그룹에서 관객의 말을 듣고, 상영이 끝난 후 카드를 읽음으로써 유용한 피드백을 얻을 수 있습니다. 관객 카드가 의미하는 바를 해석하는 것은 진정한 재능입니다. (케빈 괴츠의 23장 참조) 시사회가 끝나면 당사자들이 모여 관객의 반응을 개선할지 여부를 결정합니다. 그런 다음 영화를 다시 테스트하고 변경 사항을 평가합니다.

 

테스트는 마케팅의 한 기능으로, 종종 제작 과정에서 시작됩니다. 스튜디오 영화의 경우 마케팅 담당자가 일찍부터 참여하여 영화를 어떻게 판매할지 아이디어를 짜고, 디지털 인터뷰와 촬영장 비하인드 영상을 촬영하고, 예고편과 포스터를 제작할 수 있을 만큼 충분한 정보를 수집하여 영화의 경험을 가장 잘 표현할 수 있는 방법을 결정합니다.

 

영화가 완성되면 배급 계약이 체결될 수도 있고 체결되지 않을 수도 있습니다. 스튜디오 배급사가 있다면 영화는 크고 효과적인 기계에 넘겨집니다. 독립 영화계에서 전략적으로 가장 중요한 배급 계약은 북미 지역입니다. 이 계약은 전 세계의 지역 배급 계약을 유치하는 데 사용됩니다. 북미 이외의 판권의 경우, 일반적으로 촬영 시작 이전부터 국가별로 영화 판권을 판매해 온 해외 세일즈 에이전트(주로 영화에 출연하는 탤런트의 에이전시 소속)를 고용합니다. 이 과정은 복잡하고 강렬하며 불투명합니다. 구매자에게 보여줄 마케팅 계획을 세우는 것은 영화 자체만큼이나 중요합니다. 때때로 제작자는 독립 마케팅 컨설턴트와 협력하여 배급사 구매자를 위한 예고편을 제작하기도 합니다. 영화의 한 컷이 준비되면 세일즈 에이전트는 지역 판매를 완료할 수 있습니다. ('판매'라는 용어는 엄밀히 말하면 라이선스 계약이지만 지역 거래에 사용됩니다.)

 

북미 계약이 확실하지 않으면 전략은 영화제 서킷으로 향합니다. 인수 담당 임원이 영화를 볼 수 있도록 어떤 영화제에 제출하는 것이 가장 좋을까요? 예를 들어 11월에 산타모니카에서 열리는 아메리칸 필름 마켓에서 상영할 수 있을까요? 영화에 다른 음악이 들어가야 하나요? 영화가 제작 단계에 접어들면 배급사는 몇 달을 기다렸다가 선댄스 영화제나 다른 영화제에서 완성품을 보는 것을 선호합니다. 이는 제작자가 영화가 실제로 완성되는 시점을 결정해야 한다는 것을 의미하며, 이는 또 다른 외교적 과제입니다. 때로는 돈이 바닥날 때이기도 합니다.

 

영화가 선댄스에 진출하지 못하면 어떻게 하나요? 다른 다양한 영화제, 출품 규칙 및 온라인 지원서는 Withoutabox.com에서 확인할 수 있습니다. 독립 영화 판매에는 많은 변수가 있습니다. 목표는 공식 상영작으로 선정되어 향후 광고에 도움이 되는 것입니다. 높은 가격을 제시할 수 있는 새로운 구매자가 있는 영화제나 작년에 인수한 영화가 모두 실패한 영화제에 진출해야 할까요? 안타깝게도 일반적으로 영화의 품질이 판매 여부를 결정하는 요소는 아닙니다. 프로세스의 다른 단계와 마찬가지로 제작자는 영화에 대한 열정과 믿음이 있어야 합니다.

 

세상의 영화에 대한 인식과 스크린에 비춰지는 영화의 현실 사이에는 차이가 있습니다. 제작 중인 영화를 둘러싼 소문, 즉 영화가 어떻게 진행되고 있는지에 대한 소문은 종종 부정확합니다. 호의적인 입소문이라면 제작자는 일반적으로 이러한 기대감을 부추겨 구매자가 영화를 보는 데 더 많은 관심을 갖도록 합니다. 배급사들은 이러한 사실을 잘 알고 있기 때문에 영화에 대한 잡음을 차단하고 완성된 제품으로서 영화를 새롭게 보려고 노력합니다. (톰 퀸의 28장 참조) 구매자가 영화를 보고 싶어 하는 욕구를 높이기 위해 구매자에게 정보를 숨기는 아이디어에는 무언가가 있으며, 이는 판매 에이전트와 지속적으로 대화하는 것의 일부입니다. 하지만 궁극적으로 일반 관객이 보기 전까지는 그 영화가 좋은지 나쁜지(상업적인지 아닌지) 아무도 알 수 없습니다. 선댄스의 열악한 환경에서 높은 금액에 구매되었지만 흥행에 실패한 영화도 많습니다.

 

해당 영화에 해외 지역 판권이 남아 있는 경우, 세일즈 에이전트는 구매자와 판매자가 모여 거래를 하는 미국 필름 마켓 및 기타 글로벌 마켓에 참석합니다. 이는 비즈니스에서 매우 노동 집약적인 부분인 지역 판매 작업을 계속합니다. 입찰이 성사되면 세일즈 에이전트는 제작자와 각 지역의 보증을 통해 투자금을 충당하려는 금융사에게 이를 보고하는데, 보통 북미에서 가장 중요한 거래가 성사된 후입니다.

이제 제작자의 지원 시스템에 대해 살펴봅시다. 내부적으로는 제작 파트너, 개발 임원, 조력자가 있는 경우가 많기 때문에 유지해야 할 간접비가 있습니다. 외부적으로는 변호사와 에이전트가 있습니다.

 

프로듀서가 되기 위해 어떤 준비를 하면 도움이 되나요? 프로듀서나 제작사에서 견습생으로 일하면서 탄탄한 스토리 기술과 시장에서 IP와 인재를 탐색하는 기술을 배워야 합니다. 취향의 가치를 인식하세요. 신생 프로듀서라면 누구나 IP를 확보하여 시장에서 테스트해 보아야 합니다. 구매자는 제작자를 신경 쓰지 않고 소재에 관심을 가질 것입니다. 내 취향과 그들의 취향이 일치한다면 생산자가 될 수 있습니다. 이 분야는 가르칠 수 있는 분야가 아니며, 해봐야만 배울 수 있는 분야입니다.

 

디지털 제작 비용이 매우 낮아지면서 진입 장벽이 낮아지고 있습니다. 아이폰과 디지털 편집 장비만 있으면 누구나 영화를 만들 수 있습니다. 개발직에서 3년을 보내지 말고 돈을 모아 영화를 만들어 보세요.

 

안타깝게도 스튜디오와 금융가들 사이에서 크리에이티브 프로듀서가 하는 일에 대해 항상 높은 평가를 받는 것은 아닙니다. 제작자에게는 영화가 제작될 때까지 제작비가 지급되지 않는 등 혜택이 없습니다. 문제의 일부는 할리우드에 자신을 프로듀서라고 부르지만 다른 풀타임 직업을 가지고 있고 제작 크레딧이 없는 사람들이 많다는 것입니다. 그 결과 비즈니스 기능으로서의 프로듀서라는 개념이 약화되었습니다. 스튜디오는 제작하는 영화를 통제할 때 크리에이티브 프로듀서가 자신과 인재 사이에 끼어드는 것을 원하지 않습니다. 독립 금융가들은 직접 영화를 제작하고 싶지만 경험이나 기술이 부족할 수 있습니다. 그들은 기업가형 프로듀서를 프로젝트를 가져다주는 필요악으로 생각하지만, 제작 권한을 나누고 싶지는 않습니다.

 

프로듀서는 방송에서 매우 다르게 인식되고 있습니다. 제 비즈니스는 어느 쪽이 더 적합한 세계인지 왔다 갔다 합니다. 텔레비전의 권력은 장편 영화의 감독과 마찬가지로 작가-제작자의 손에 달려 있습니다. 네트워크가 시리즈 제작 일정의 빠른 속도보다 앞서 나가기는 어렵기 때문에 제작자는 세트장에서 올바른 결정을 내리는 프로듀서에게 의존합니다. 흥미진진하고 재미있어요. 여러 개의 에피소드가 있고 프로듀서가 작가와 함께 작업하면서 장면이 항상 바뀌기 때문에 집필 과정이 생생하게 살아 있습니다. 네트워크 경영진은 취향과 개발 능력 때문에 기업가형 장편 프로듀서에게 관심을 갖는 경향이 있습니다.

 

프로듀서의 화려한 세계는 업계 신화의 산물입니다. 드문 예외를 제외하고는 돈이 많지 않고 수수료가 내려가고 있습니다. 작업은 힘들고 체계적이며 본능적입니다. 제작자는 소수의 작품만 제작될 가능성이 높다는 것을 알기에 열정과 감정적 투자를 아끼지 않고 프로젝트에 임합니다. 누구나 할 수 있는 일은 아닙니다.

 

저는 기업가형 프로듀서로서 독립과 스튜디오의 세계를 넘나들며 주로 스튜디오 시스템 외부에서 조달한 자금으로 작업합니다. 독립 영화 제작은 스튜디오 소속으로 작업하는 것보다 훨씬 더 어려울 수 있지만, 창의적으로 훨씬 더 만족스러울 수도 있습니다.

 

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마이클 런던은 로스앤젤레스에 본사를 둔 독립 제작 및 금융 회사인 그라운드스웰 프로덕션의 대표이자 설립자입니다. 런던은 다양한 장편 영화, 텔레비전 영화 및 시리즈를 제작했습니다. 그가 제작한 영화로는 40일 밤낮(마이클 레만 감독), 13세(캐서린 하드윅), 모래와 안개의 집(바딤 페렐만), 사이드웨이즈(알렉산더 페인), 일루셔니스트(닐 버거) 등이 있습니다, 킹 오브 캘리포니아(마이크 케이힐), 스마트 피플(노암 머로), 올 굿 띵스(앤드류 자레키), 윈 윈(톰 맥카시), 롤라 대 대(대릴 와인), 베리 굿 걸스(나오미 포너), 러브 더 쿠퍼스(제시 넬슨), 트럼보(제이 로치) 등의 작품을 제작했습니다. 또한 Appaloosa(에드 해리스), The Informant!(스티븐 소더버그), 아카데미상 후보작인 Milk(거스 반 산트)의 총괄 프로듀서를 맡기도 했습니다. 수상 경력으로는 팜스프링스 국제 영화제 '올해의 프로듀서', 골든 글로브, 인디펜던트 스피릿 어워드, 아카데미상 후보에 오른 '사이드웨이즈' 등이 있습니다.