<크리에이터>가 4000억짜리 영화를 1000억에 찍은 방법

가레스 에드워즈의 최신 공상과학 어드벤처가 어떻게 할리우드 자금 조달과 제작에 변화를 가져왔는지 살펴보세요.

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텍사스 오스틴에 위치한 알라모 드래프트하우스의 판타스틱 페스트에서 세계 최초로 공개되었지만(이미 두 번이나 관객들에게 상영되었음에도 불구하고), 거의 7년 전에 개봉한 뛰어난 스타워즈 영화 로그 원에 대한 가레스 에드워즈의 후속작에 대한 기대는 상당히 높았죠.

크리에이터에 대한 초기 평가는 다소 엇갈리지만, 에드워즈의 세계 구축 능력이 타의 추종을 불허하는 수준임을 보여주는 정말 아름답게 구현되고 촬영된 영화라는 점은 부인할 수 없습니다. 하지만 인공지능과 인류의 본성에 대한 화두로 가득 찬 이야기에도 불구하고 크리에이터의 가장 흥미로운 관점은 아마도 제작 방식일 것입니다.

 

에드워즈와 그의 소규모 팀은 그레그 프레이저 (그리고 프레이저가 듄에 출연하기 위해 자리를 비워야 했을 때 프레이저를 대신해 합류한 대체 DP 오렌 소퍼)와 함께 제작했습니다: 파트 2)는 기존의 그린 스크린 스튜디오 방식을 포기하고 최소한의 스태프와 함께 현장에서 소니 FX3 카메라로 영화를 촬영하는 새로운 영화 제작 방식을 통해 성공을 거둘 수 있었습니다.

'크리에이터'의 뒷 얘기

가레스 에드워즈, 그레그 프레이저와 그의 팀이 소니 FX3와 같은 3,000달러짜리 카메라로 아시아 전역을 돌아다니며 불량 공상과학 영화를 촬영한다는 소식을 처음 접했을 때, 많은 업계 주요 인사들은 회의적이었지만 DIY와 인디 영화 제작자들은 더 큰 감동을 받았을 것입니다.

어쨌든 소니 FX3는 결코 나쁜 카메라가 아닙니다. 최대 120fps의 UHD 4K를 지원하는 1,210만 화소 풀프레임 CMOS 센서와 스타터 렌즈 키트만 있으면 FX3는 다양한 인디 또는 상업용 프로젝트에서 그 이상의 기능을 발휘하는 카메라로 쉽게 사용할 수 있습니다.

 

적절한 렌즈 세트(이 사례의 경우, DP Oren Soffer가 연락을 취해 확인한 결과 이 팀은 Kowa Cine Prominar 및 Atlas Mercury 렌즈를 사용했습니다)와 기술 노하우를 결합하면 대형 스크린에서 상영될 영화에도 충분히 사용할 수 있습니다.

 

소퍼는 또한 이 영화가 실제로 소니 FX3로 전량 촬영되었음을 확인했습니다. 카메라의 성능과 에드워즈의 창의적인 비전을 현실로 구현한 재능 있는 렌즈 뒤의 팀에 대한 진정한 증거입니다.

스튜디오 프로덕션의 로케이션 촬영

카메라 선택보다 더 흥미로운 것은 그 뒤에 숨겨진 이유입니다. 스튜디오가 대형 블록버스터 영화를 자체 스튜디오에서 촬영하는 것을 선호하는 이유 중 하나는 리소스의 통합과 관련이 있습니다. 스튜디오는 스튜디오 로트와 그린 스크린에서 촬영할 때 모든 것을 제어하고 비용 대비 가장 큰 효과를 얻을 수 있습니다.

카메라 세트와 스태프가 모두 통합되어 한 공간에 안전하게 머물 수 있으므로 매우 크고 비용이 많이 들 수 있습니다. 하지만 에드워즈와 제작진이 채택한 인디 영화 제작 방식에서는 가능한 한 로케이션과 야외 촬영을 선택했기 때문에 더 작은 카메라 설치와 스태프가 필요했습니다.

 

아시아 전역의 실제 로케이션에서 소규모 출연진과 스태프로 영화를 제작하고 나중에 모든 VFX를 추가하는 것을 목표로 하는 이 접근 방식을 채택함으로써 에드워즈는 일반적으로 3억 달러에 가까운 비용이 들 것으로 예상했던 최종 예산이 약 8천만 달러에 불과하여 2억 달러 이상의 제작 비용을 절감했다고 추정합니다.

 

AI와 스토리텔링의 미래

동료 영화 제작자들에게는 더 크리에이터의 영화 제작이 가장 흥미로울 수 있지만, 인공지능의 미래에 대한 오늘날의 이슈와 우려를 주제로 한 영화의 내러티브에 대해서도 이야기하지 않을 수 없습니다.

 

인공지능과 인공지능이 대본 작성과 관련하여 수행할 수 있는 역할(또는 허용되지 않을 수도 있는 역할)에 관한 영화인 더 크리에이터가 WGA 파업 직전에 개봉하는 것은 매우 적절합니다. 크리에이터는 AI에 얼굴과 이름을 부여하여 인간의 감정과 더 잘 연결되도록 하는 등 여느 공상과학 판타지 영화 못지않게 이러한 질문을 잘 다루고 있습니다.

 

하지만 이 독립된 내러티브가 묘사하는 것처럼 이 이야기는 아직 끝나지 않은 것처럼 느껴집니다. 크리에이터는 훨씬 더 먼 미래의 이야기를 통해 AI가 궁극적으로 어떤 존재가 될지에 대한 훨씬 더 환상적인 버전의 이야기를 들려줍니다. AI의 실제 문제와 우리가 예술과 창의력 개발이라고 생각하는 모든 것에 서서히 스며들고 있는 AI의 모습은 하나의 이야기로는 담아낼 수 없는 훨씬 더 복잡한 이야기가 될 것입니다.

 

하지만 ' 크리에이터 '와 같은 영화가 할리우드가 모든 블록버스터를 진부한 슈퍼히어로 영화로 찍을 필요가 없다는 것을 증명하고, 보다 실용적인 DIY 및 인디 영화 제작 감성을 가진 영화 제작자들이 이러한 복잡한 주제를 다루고 인간의 가장 큰 두려움에 인간의 감정을 부여하는 것을 계속 지원할 수 있기를 희망합니다.

 

How ‘The Creator’ Could Change How Hollywood Makes Movies Forever