다음은 영화 제작자가 영화 산업에 진출하고 발전할 수 있는 방법에 대한 6가지 영역의 조언 모음입니다.
1. 청중 파악하기
이 글에서 얻을 수 있는 것이 이것 하나뿐이라면 그만한 가치가 있을 것입니다.
동종 영화보다 훨씬 뛰어난 성적을 거둔 영화들을 살펴보면 한 가지 분명한 패턴을 발견할 수 있습니다. 바로 관객을 잘 알고 있다는 점입니다. 그리고 과거에 실패한 수많은 영화들을 살펴보면 '누구를 위해 만든 영화인가'라는 의문이 남게 됩니다.
실제로는 두 개의 잠재고객이 있습니다:
여러분과 여러분의 프로젝트를 지지하도록 설득해야 하는업계 게이트키퍼들. 투자자, 에이전트, 배우, 제작진, 세일즈 에이전트, 배급사, 영화제 등이 여기에 해당할 수 있습니다. 이 모든 사람들은 함께 작업하는 영화에서 원하는 것이 무엇인지에 대한 명확한 기대치를 가지고 있습니다. 과거에 지원했던 영화를 보고 간단히 물어보면 이러한 기대가 무엇인지 비교적 쉽게 파악할 수 있습니다. 영화 산업은 많은 전문가들로 구성되어 있습니다. 일반적이고 폭넓은 지식이 성공으로 가는 길은 거의 없습니다.
영화를 관람하고, 구매하고, 다운로드하고, 스트리밍하고, 시청하는유료 대중. 업계 사이트, 설문조사 및 보고서를 읽고 잠재고객의 샘플 그룹과 상호 작용하여 자세한 내용을 알아볼 수 있습니다.
영화 제작은 팀 스포츠입니다. 여정에 함께할 다른 사람들이 필요할 뿐만 아니라 그들과 함께하기를 열망해야 합니다. 가장 하고 싶은 일을 생각해 보세요. 예를 들어 감독이라고 가정해 봅시다. 당신은 그 일이 가져다주는 모든 도전, 창조하거나 알아내야 하는 것들, 잘 해낼 때의 즐거움을 사랑합니다. 이제 가장 하기 싫은 직업을 생각해 보세요(예: 프로듀서). 아무리 많은 돈을 준다고 해도 프로듀서가 되고 싶지 않을 수도 있지만, 사람마다 다릅니다. 프로듀서가 꿈의 직업인 사람도 있습니다. 그리고 연출에서 열정을 쏟는 모든 것들이 프로듀싱에서는 자신만의 버전이 될 수 있습니다.
그러니 업계에 종사하는 다른 사람들을 만나러 나가세요. 무료 상영회나 펍 밋업과 같은 지역적이고 저렴한 모임부터 주요 영화 마켓에 참석하는 것과 같은 큰 약속까지 다양한 모임이 있습니다.
세 가지 유형의 사람들을 만나야 합니다:
우선, 여러분과 같은 커리어 단계에 있는 사람들을 만나보세요. 이들이 여러분의동료이자 지원 그룹이될 것입니다.
다음으로, 여러분이 원하는 분야에서 이미 성공한 사람들을 찾아보세요. 이 사람들에게 정중하게 연락하여 무료 조언에 대한 보답으로 커피나 맥주를 사겠다고 제안하세요. 모두가 승낙하지는 않겠지만 충분히 가치가 있다는 것을 증명할 수 있을 것입니다. 이런 사람들이 여러분의멘토이자 조언자입니다.
마지막으로 영화 가치 사슬의 다양한 분야에서 일하는 사람들을 만나보세요. 프로듀서라면 배급사, 마케팅 담당자, 작가 등 아이디어에서 대형 스크린에 이르기까지 모든 직종에 종사하는 사람들을 알아가는 데 시간을 투자하세요. 이렇게 하면 영화가 작동해야 하는 세계를 이해하는 데 도움이 되고 미래에 귀중한 인맥을 쌓을 수 있습니다. 이들은 여러분의고객이자 공급업체입니다.
3. Git Gud
영화 산업에 불공정 관행, 연고주의, 편애가 없는 것은 아닙니다. 하지만 완벽하지는 않지만, 영화 산업은 재능과 노력에 대한 보상을 잘하고 있습니다.
실력을 향상하는 가장 직접적인 방법은 다음과 같습니다:
최대한 열심히 일하세요. 장시간 일하고, 도전을 거절하지 않으며, 모든 일을 진지하게 받아들이세요. 아무도 당신에게 돈을 주지 않는다면 무료로 일을 하세요. 아무도 기회를 주지 않는다면 직접 프로젝트를 만들어 보세요. 처음에는 이러한 프로젝트의 결과가 그다지 중요하지 않습니다. 자신이 선택한 일의 현장에서 시간을 쌓기만 하면 되며, 직접 경험하는 것을 대신할 수 있는 것은 없습니다. 수영은 이론으로 배울 수 있는 것이 아니라 직접 물에 들어가서 배워야 합니다. 단편 영화는 초기 단계의 영화 제작자에게 완벽한 훈련의 장이 되는 경우가 많습니다. 기술을 배우고, 다른 사람들을 만나고, 재미있게 즐기고, 자신의 재능에 대한 명함을 얻을 수도 있습니다. 카메라가 장착된 휴대폰이 보편화되고 YouTube/Vimeo를 통한 무료 배포가 가능해진 지금, 무언가를 만들지 않을 이유가 없습니다.
작업을 공유하세요. 무언가를 쓰거나 만든 다음 혼자만 간직하는 것은 아무런 의미가 없습니다. 이는 새로운 기회로 이어질 수 없습니다. 대신, 완벽한 영화나 대본은 없다는 사실을 인정하고 세상에 내놓으세요. 스필버그가 말했듯이 "영화는 완성된 것이 아니라 이제 막 개봉된 것"입니다.
방어하지 마세요. 자신의 작업에 대한 피드백을 최대한 많이 구해야 합니다. 그리고 사람들이 피드백을 주면 귀를 기울이세요. 상대의 마음을 바꾸려고 하거나, 그들이 무엇을 잘못했는지 설명하거나, 당신의 천재성을 인정하지 않는다고 꾸짖지 마세요. 상대방의 의견을 경청하고, 그것이 정직한 견해임을 인정하며, 얼마나 많은 다른 청중이 같은 결론을 내릴 수 있는지 고려하세요. 모든 사람을 만족시킬 수는 없지만 거의 모든 사람이 유용한 피드백을 줄 수 있습니다.
항상 자신을 학생으로 생각하세요. 새로운 것을 배우기에는 경험이 너무 부족할 수 있으며, 새로운 것을 배우면서 어떤 기발한 생각이 떠오를지 모릅니다. 대본, 업계 언론 및 블로그 기사를 읽으세요. 영화를 보고 영화 제작에 관한 동영상을 시청하세요.
4. 불공정한 이점 활용
대부분의 성공적인 비즈니스의 초석은 경쟁사보다 일종의 '불공정한' 우위를 점하는 것입니다. 어떤 경우에는 만드는 제품에 대한 특허가, 어떤 경우에는 규모와 힘(예: 아마존)에 관한 것이기도 합니다. 스튜디오는 돈과 배급을 가지고 있기 때문에 유명한 책, 대본, 아이디어에 대한 옵션을 구매할 수 있고 영화를 쉽게 볼 수 있는 경로를 확보할 수 있습니다.
하지만 그들에게는 없는 시간, 유연성, 혁신 능력은 여러분에게 있습니다.
.시간.스튜디오를 계속 운영하는 데는 많은 비용이 들기 때문에 지속적으로 콘텐츠를 제작해야 합니다. 그들은 말 그대로 영화를 만들지 않을 여유가 없습니다. 반면에 여러분은 훨씬 저렴한 비용으로 대본 작업에 대여섯 달을 더 투자할 수 있습니다. 초기 단계의 영화 제작자는 스스로에게 주어진 시간 외에는 시간 제약이 없습니다. 첫 영화가 언제 만들어졌는지는 아무도 신경 쓰지 않고 오로지 얼마나 좋은지에만 관심을 갖습니다. 다른 사람들이 엄청난 속도로 영화를 만드는 것처럼 느껴질 수 있지만, 다음 단계로 넘어가기 전에 대본을 한 번 더 검토해 볼 가치가 있다고 약속합니다. 그렇지 않으면 메이저 업체들에 비해 가장 큰 불공정한 이점을 버리는 것입니다. 이런 식으로 생각하는 것이 도움이 된다면, 프로덕션에 들어가기 전에 추가로 소요되는 한 달 또는 한 해를 결국 받게 될 평균 크리티컬 점수의 증가로 생각하면 됩니다. 시간을 별점으로 환산하는 것입니다(물론 실제로 영화 작업을 하는 한!).
유연성.대작 영화는 그 무엇도 막을 수 없는 저그너트와 같습니다. 개봉일이 정해지면 그 목표를 향해 전속력으로 달려가므로 변경의 여지가 거의 없습니다. 이러한 프로덕션에서는 영화의 톤을 바꾸거나, 계절에 맞춰 작업하거나, 특정 배우를 위해 촬영 일정을 완전히 변경하거나, 원래 계획에서 다른 중대한 변경을 하는 것은 매우 어렵습니다. 이상하게 들릴지 모르지만, 리소스와 지원이 부족하다는 것은 스튜디오보다 더 유연하다는 것을 의미합니다.
혁신.스튜디오의 비즈니스 모델은 유조선과 같아서 방향을 바꾸는 데 오랜 시간이 걸립니다. 디지털 혁명이 시작될 때 스튜디오는 디지털 혁명을 활용하는 데 느렸습니다. 관객이 보고 싶은 영화의 디지털 사본을 구할 수 있는 유일한 방법이 불법 복제였기 때문에 불법 복제가 번성하도록 방치했습니다. 뿐만 아니라 스튜디오는 넷플릭스, 애플, 아마존과 같은 타사 서비스가 자신들의 영역에서 지배력을 키울 수 있도록 내버려 두었습니다. 반면에 여러분은 새로운 기술이 제공하는 기회를 활용하고 최근의 업계 변화에 적응하며 새로운 솔루션을 모색할 수 있습니다.
네, 영화에는 한두 가지 장르가 있습니다. 어떤 영화 제작자는"내 영화는 독특해서 장르의 좁고 단순한 분류에 갇혀서는 안 된다"고 말합니다. 정말 멋진 말입니다. 하지만 그것이 사실이라고 해도, 관객은 여전히 모든 영화에 적용되는 한두 가지의 광범위한 장르 분류가 적용되는 세상에서 활동하고 있습니다.
예, 장르 모델은 환원적이고 부정확하며 심각한 결함이 있습니다. 어떤 장르는 제작 방식(예: 애니메이션)이 있고, 어떤 장르는 쓸모없을 정도로 광범위하며(예: 코미디), 심지어 '위의 어느 것도 아니다'라는 뜻의 장르(예: 드라마)도 있습니다. 하지만 현실에서는 업계와 관객이 영화를 이렇게 분류하기로 결정했습니다.
따라서 누군가가 내 영화를 지지하거나 구매하도록 설득할 기회를 얻으려면 적어도 그들이 이해할 수 있는 언어로 영화에 대해 이야기하는 것부터 시작해야 합니다.
도움이 된다면"내 영화는 어떤 장르일까?"라고 생각하지 말고"내 영화를 판매하는 사람들이 관객에게 홍보하기 위해 어떤 장르의 지름길을 사용할까?"라고 생각하세요. 물론 덜 예리하긴 하지만, 관습에 갇히고 싶지 않은 내 안의 성난 예술가를 진정시킬 수 있을지도 모릅니다.
유사한 영화가 어떻게 판매되고 있는지 살펴보세요. 관객에게 명시적으로 또는 암묵적으로 무엇을 제공하겠다고 약속하고 있나요? 다른 영화들과 비교했을 때 사소한 조언처럼 보일 수 있지만, 많은 영화 제작자가 장르에 대한 기대치를 이해하지 못해 실패합니다.
6. '왜'를 고려하세요.
마지막으로 가장 철학적인 부분입니다. 성공적인 영화 제작자가 되는 것은 매우 어렵고 시간이 많이 걸리며 종종 보람도 없습니다. 자신을 행복하게 만들기 위해 달성해야 하는 목표가 무엇인지 명확하게 정해야 합니다.
왜 영화에 뛰어들고 싶은지 생각해 보세요. 이 분야의 어떤 점이 매력적이며 그 이유는 무엇인가요? 각 프로젝트마다 제작하는 이유를 생각해 보세요. 어떤 목적에 부합해야 하나요? 영국의 한 유명 영화 제작자가 BAFTA 행사에서 연설하면서 자신이 만든 영화는 단 두 종류뿐이라고 말했습니다:
돈을 벌기 위해 만든 영화와 잘되기를 바라는 영화.
그리고 돈을 벌기 위해 만든 좋은 영화와 돈을 벌기 위해 만든 영화.
그가 제작한 작품들을 보면 위의 두 가지 중 어떤 것이 각 영화에 해당되는지 짐작할 수 있습니다.
초기 단계의 영화 제작자라면 돈과 예술 외에 다른 목표가 있을 수 있습니다. 아래 표는 영화를 제작하는 다섯 가지 이유를 맨 위에 나열하고 그 아래에 각 이유에 도달하는 방법에 대한 몇 가지 팁을 제시합니다.
각각의 새 프로젝트를 시작하기 전에 어떤 것에 초점을 맞추고 있는지 확인하세요. 그 목표에는 완전히 도달했지만 다른 목표는 모두 놓칠 가능성도 고려하세요. 그 결과에 만족할 수 있을 때에만 영화를 만들 준비가 된 것입니다.
에필로그
아, 그리고 절대 포기하지 마세요. 무엇보다도 이 일을 하고 싶으시다면 도전하세요. 이 길은 불분명한 경로와 실수로 가득 찬 쉽지 않은 길일 가능성이 높습니다. 하지만 끈기를 잃지 않고 열심히 일하고 현명하게 행동한다면 괜찮을 것입니다.
행운을 빕니다!
저자 정보
스티븐 팔로우는작가, 프로듀서, 영화 산업 분석가입니다.그의 영화 연구는뉴욕 타임즈, 타임즈, 텔레그래프, 가디언, 데일리 메일, 미러, 이브닝 스탠다드, 뉴스위크, 뉴스 스테이츠맨, AV 클럽,인디와이어등에 소개된 바 있습니다. 그는 업계 컨설턴트이자 아이튠즈 팟캐스트 차트 1위를 차지한 BBC 라디오 4 시리즈 '영화 비즈니스'에 게스트로 출연했으며, 워싱턴의 스미소니언을 비롯한 다양한 고객을 위해 컨설팅을 제공했습니다. 영화 분석 외에도 수상 경력에 빛나는 작가 겸 프로듀서이며 런던의 Ealing Studios에서 제작사를 운영하고 있습니다.
