[연기] The Art of Acting - Stella Adler

0. 개요

애들러는 아마도 연기 선생님 중 가장 뛰어난 자질을 가진 사람일 것이다. 그녀는 연극 가계에서 태어나 아버지인 위대한 배우 제이콥 P. 애들러의 딸로써 어린 시절부터 무대에 한 발자국 내딛었다. 해롤드 클루먼과 콘스탄틴 스타니스랍스키와 함께 일하며 리 스트라스버그, 샌포드 마이스너, 미르나 로이 등 20세기 연극계 거장들과 협업해 많은 작품을 제작한 그녀는 말론 브란도, 로버트 드 니로, 워렌 비티 등 선배 배우의 제자로서도 예술가로서도 많은 영향을 미쳤다. 

 

이 책에는 애들러와 함께한 강의 중 22개를 편집한 버전이 수록되어 있다. 이 강의를 통해 애들러는 미국 연극 연기가 메소드 기법의 잘못된 해석에 지나치게 의존하는 경향이 있다며 이를 비판한다. 그녀는 이와 달리 연극의 전통과 고귀함에 대한 감각을 미묘하면서도 자연스러운 스타일로 이어가는 것이 연기의 목적이라고 주장한다. 또한 애들러는 배우의 상상력이 매우 중요하다며 다른 메소드 선생님들과 차별화되는 입장을 취했다. 이를 가장 잘 설명해주는 대화는 1975년 영화 "마라톤 맨" 촬영 당시 더스틴 호프만과 로렌스 올리비에가 한 대화인데, 이는 애들러의 관점과 잘 맞는 대화였다. 

 

애들러의 목표는 배우들이 삶을 재현하는 것이 아니라, 극의 이념과 어울리는 캐릭터를 창조하는 경험을 하는 것이다. 코스튬, 품격, 캐릭터 디자인 등의 항목에 대해 간결하고 철저한 조언으로 독자를 안내하는 애들러의 목소리는 뛰어난 저자인 그랜드 도옌을 연상케 한다. 하지만 이 책에서 다루는 내용은 초보 배우에겐 너무 구체적이고 애들러의 교육적 방법에 의존하는 것이 분명하기 때문에 강의실에서 사용하기에는 부적절하다. 이 책은 연극의 문화적 중요성과 위대한 작품을 제작하는 데 있어서 '위대한 문화'의 중요성을 상기시키는 데 도움이 될 것이다. 또한 애들러의 삶과 극장 안팎에서 겪은 일화, 2,000년간의 연극 역사에 대한 논의는 배우뿐만 아니라 모든 연극에 관심이 있는 사람들에게 도움이 될 것이다. 

(Variety)

---

1. 아들러 연기론의 장단점

아들러 훈련의 장점 중 하나는 배우가 상상력과 자제력을 함께 기를 수 있다는 점이다. 아들러 기법을 연습하는 배우들은 창작한 연기의 세계에 빠르게 몰입할 수 있게 된다. 또한 이들은 자신과 매우 다른 캐릭터를 적극적으로 소화하며, 이를 통해 더욱 다양한 연기 능력을 갖출 수 있는 경향이 있다. 게다가 아들러 기법은 감정적 기억에 의존하는 방식과 달리 기술적 요소에 주목하므로, 감정적인 고통이 적어진다.

 

하지만 아들러 기법에는 어려움도 있다. 아들러 기법을 깊게 이해하려면 주변 환경을 주의깊게 살펴보고, 건강을 유지하며, 대본 분석에 충실해야 한다. 매우 많은 시간과 노력이 들어가야만 결과를 확인할 수 있다. 아들러의 시스템은 감정적인 기억에 의존하는 연기 기법보다 감정적 부담이 적긴 하지만, 대본 연구와 분석으로 인해 정신적으로 더 힘들어질 수 있다.

 

스텔라 애들러의 미국 거장 극작가: 유진 오닐, 쏜튼 와일더, 클리포드 오데츠, 윌리엄 사로얀, 테네시 윌리엄스, 윌리엄 잉게, 아서 밀러, 에드워드 앨비(좌) 입센, 스트린드베리, 체홉에 관한 스텔라 애들러의 이야기(우)

 

2. 아들러의 후학들

말론 브란도는 아마도 스텔라 애들러의 가장 상징적인 학생일 것이다. 그녀는 1980년대까지 가르쳤기 때문에 많은 유명 인사들이 그녀의 무대를 거쳐갔다. 심지어 마크 러팔로와 같은 배우의 커리어 초창기에 애들러가 비평을 외치는 영상도 찾아볼 수 있다.

이 외에도 아들러와 함께 또는 그녀의 스튜디오에서 공부한 유명 배우들이 있다:

• 로버트 드 니로
• 베니치오 델 토로
• 필리스 딜러
• 크리스토퍼 게스트
• 살마 헤이엑
• 하비 케이텔
• 케이트 멀그루
• 다이애나 로스

 

3. 아들러의 말들

#예술 #업 #재능 #배움

삶은 영혼을 짓누르고 짓밟지만 예술은 영혼이 있다는 것을 상기시켜 줍니다

 

무언가를 해야 합니다. 무언가를 하면 누군가가 됩니다. 수선화조차도 무언가를하고 직업을 가지고 있습니다. 전문적으로 향기를 발산합니다.

 

무언가를 하고 싶다고 말하게 만드는 것, 그것이 재능의 시작입니다.

 

실패를 통해 배우지 않으면 실패할 수밖에 없습니다. 당신은 실패할 것입니다. 잘됐네요. 그게 바로 여러분이 배울 수 있는 유일한 방법입니다. 배움에는 반드시 대가가 따릅니다. 실패하더라도 실패를 통해 무언가를 배우면 성장할 수 있습니다.

공부를 교실에 국한시켜서는 안 됩니다. 우주와 모든 역사가 여러분의 교실입니다.

 

 

#연기 #배우 #감정 #행동

연기는 말을 제외한 모든 것에 있습니다.

 

배우로서 여러분의 임무는 말의 크기를 이해하고 그 말 아래에 무엇이 있는지 이해하는 것입니다.

 

세상은 밖에 있고, 당신에게서 숨겨져 있지 않으며, 앞으로 나아가고 세상 속에서 편안하게 지낼 것이라고 스스로에게 말하세요. 당신은 피를 흘리며 상처받을 분야를 선택했습니다. 그러나 고통에서 후퇴하는 것에는 죽음뿐입니다.

배우에게는 일종의 공격성, 내면의 힘이 필요합니다. 일방적이고, 다정하고, 착하고, 좋은 사람만 되지 마세요. 평균적인 모습을 버리세요. 내면의 살인자를 찾아내세요.

 

감정은 행동으로 옮길 수 없습니다. 행동은 할 수 있으며, 올바르게 행동하면 감정을 자극합니다.

 

연기는 반응하는 것입니다. 상상은 현실보다 배우에게 더 가깝고, 더 즐겁고, 더 편안합니다.

 

기술을 잊을 수 있을 때, 즉 의식적으로 불러낼 필요가 없을 정도로 내면에 안정적으로 자리 잡았을 때 연기를 시작하게 될 것입니다.

#경지 #최고

배우가 살아 있는 한 자신의 내면에서 자신이 훌륭하다고 느끼지 않는 한 배우가 성공할 수는 없습니다.

 

자신의 최고를 이해해야 합니다. 당신의 최고는 배리모어의 최고, 올리비에의 최고, 나의 최고가 아니라 당신 자신의 최고입니다. 모든 사람에게는 자신만의 기준이 있습니다. 그리고 그 기준에서 모든 사람은 스타입니다. 올리비에가 아무리 잘난 척해도 당신이 될 수는 없습니다. 오직 당신만이 당신이 될 수 있습니다. 이 얼마나 큰 특권입니까! 당신이 할 수 있다면 아무도 당신이 할 수있는 것에 도달 할 수 없습니다. 그러니 해내세요. 우리는 당신의 최고, 당신의 목소리, 당신의 몸이 필요합니다. 다른 사람을 모방하는 것은 차선책에 불과하니까요. 그리고 차선책은 최악보다 나을 수 없습니다.

최고의 작가는 죽은 작가입니다. 왜냐하면 그는 당신의 방해에서 벗어나고 극의 소유권은 당신에게 있기 때문입니다. 그가 준 것을 가져다가 필요한 곳에 사용하세요.

가장 성공할 때는 전혀 행동하지 않는 것처럼 보일 때입니다.

#캐릭터 #태도 #삶 #목표

배우는 열정이 넘쳐야 합니다. 너무 차가우면 무대에 서는 사람이 아니라 회사의 경영자가 되는 게 낫습니다.

 

의식적인 과거를 이용하지 마세요. 창의적인 상상력을 발휘하여 자신의 캐릭터에 맞는 과거를 만들어 보세요. 자신의 삶에 갇히지 않았으면 좋겠어요. 그것은 너무 작아요.

연기는 창의적이고 자비로운 태도가 필요합니다. 삶을 더 높은 차원의 의미로 끌어올리는 것을 목표로 해야지, 삶을 무너뜨리거나 비하해서는 안 됩니다. 배우의 탐구는 그 더 큰 의미를 위한 관대한 탐구입니다. 그렇기 때문에 연기는 결코 수동적으로 해서는 안 됩니다.

 

삶에서 관찰하는 요소를 취함으로써 연기 생활에서 평소에 개인 생활에서 부르지 않는 자질을 개발할 수 있습니다.

 

연기는 현실에서 할 수 없는 일을 할 수 있기 때문에 세상에서 가장 건강한 직업이 될 수 있습니다. 삶이 제공하는 것 이상의 것을 이해할 수 있게 해줍니다.

인생에서 더 큰 무언가로 이끌리고 싶어서 연기를 해야 합니다.

목표를 높게 잡지 않으면 결코 위대해질 수 없습니다.

그 불꽃을 계속 살려야 합니다.

 

...오늘날 배우들은 진실하다는 것이 착하거나 다른 '정해진' 것이라고 생각합니다. 그건 진실이 아닙니다. 그것은 모두를 지루하게 만드는 비참한 습관입니다.