아트하우스 영화의 지도 - 슈레이더 다이어그램

위 도표에 등장하는 수십 명의 영화감독들은 다양한 문화와 시대에 속해 있지만 공통점이 무엇일까요? 안드레이 타르코프스키, 짐 자무쉬, 피에르 파올로 파솔리니, 테렌스 말릭 등 일반 영화 관객도 쉽게 떠올릴 수 있는 이름 중 일부는 시네필이 좋아한다는 간단한 연관성을 암시할 수 있습니다. 물론 모든 시네필이 모든 감독을 좋아하는 것은 아니며, 실제로 지금 이 순간에도 상대적인 장점에 대해 격렬한 논쟁이 벌어지고 있습니다. 하지만 어떤 식으로든 영화를 예술 형식으로 진지하게 받아들이는 사람들, 특히 현존하는 가장 진지한 시네필 중 한 명인 폴 슈레이더는 이들 모두를 감독으로 진지하게 받아들입니다.

 

슈레이더는 1972년 저서 『영화의 초월적 스타일』로 영화 평론가로 이름을 알렸습니다: 그는 이 책에서 오즈 야스지로, 로버트 브레송, 칼 테오도르 드레이어의 작품이 말 그대로 출신 차이를 '초월'하는 공통점을 가지고 있다고 주장합니다.

 

영화에서 이 초월적 스타일은 "존재의 신비를 극대화하기 위해 사실주의, 자연주의, 심리학, 낭만주의, 표현주의, 인상주의, 그리고 마지막으로 합리주의와 같은 현실에 대한 모든 전통적인 해석을 피합니다." "주로 인간 경험을 표현하는 요소를 제거(또는 거의 제거)하여 현실을 양식화함으로써 현실에 대한 기존의 해석에서 관련성과 힘을 빼앗아 버립니다."

 

45년이 지난 지금, 슈레이더는 위의 토론토 국제 영화제 인터뷰 영상에서 이 개념을 다시 한 번 되짚어봅니다. "대부분의 영화는 관객에게 기대어 있습니다. 그들은 관객의 목을 손으로 감싸고 공격적으로 관객을 향해 몸을 기울이며 한순간이라도 더 관심을 끌기 위해 노력합니다." 하지만 초월적인 영화는 "관객으로부터 멀어지며, 시간(다른 사람들은 지루함이라고 부릅니다)을 기법으로 사용합니다." 초월적 영화는 일상적인 것, 별일 없는 것, 반복적인 것에 머물러 있습니다. 이 '보류 장치'를 능숙하게 사용하면 시청자와 시청자의 관심을 '활성화'하는 방법이 됩니다. 그런 다음 영화가 "예상치 못한 무언가"를 하는 순간, 즉 브레송의 소매치기 마지막에 나오는 "모차르트의 대 폭발"이나 절제된 오즈 영화의 마지막에 나오는 "감정의 대 폭발"과 같은 "결정적인 액션"이 나옵니다. "기대하지 말라고 완전히 조건을 걸었으니 이제 어떻게 할 건가요?"

 

슈레이더는 2018년에 출간된 <영화의 초월적 스타일> 신판에서 게시물 상단에 도표를 포함시켰습니다. 이 도표는 영화 제작자들이 전통적인 내러티브에서 벗어난 세 가지 주요 방향을 보여주는데, 중앙의 N으로 대표됩니다.

 

▶오즈, 브레송, 드레이어는 모두 명상적인 "😶‍🌫️만다라"를 향해 나아갑니다.

▶ 압바스 키아로스타미, 거스 반 산트, 이탈리아의 네오리얼리스트들은 변하지 않는 현실에 눈을 떼지 않는 '감시 카메라'로 이어지는 길로 들어섰습니다.

▶ 미조구치 겐지, 미켈란젤로 안토니오니, 데이비드 린치 등은 "미술관"이라는 시청각적 추상화의 길을 제시합니다.

 

이러한 미학적 종착점 주변에는 작품의 '난해함'으로 유명한 영화 제작자들의 이름이 떠다니고 있습니다: 스탠 브라카지, 왕빙, 제임스 베닝.

 

이들의 작품은 슈레이더가 <거울>, <스토커>, <노스탤지어>의 감독 이름을 딴 '타르코프스키 링'을 훨씬 지나서 완성됩니다. 슈레이더는 인디와이어와의 인터뷰에서 "예술가가 타르코프스키 링을 통과하면 더 이상 유료 관객을 위한 영화를 만들지 않는 시점이 됩니다."라고 설명했습니다. 그는 기관, 박물관 등을 위해 영화를 만들고 있습니다." '타르코프스키 링'에는 고레에다 히로카즈, 켈리 라이하르트, 알렉산더 소쿠로프, 허우 샤오시엔 등 오늘날에도 여전히 활동 중인 모험적인 감독들이 꽤 많이 등장합니다. 슈레이더는 도표에 자신의 이름을 넣지 않았기 때문에 정확한 위치는 독자가 알아서 판단하도록 남겨두었습니다. 일부 비평가들은 그의 마지막 장편인 ' 퍼스트 리폼드 '를 그의 가장 초월적인 작품이라고 불렀을 정도로 그는 분명 어딘가에 속해 있습니다.