영화감독은 평생 몇 편을 제작할까

완전히 답하기 위해 1949년 이후 제작된 전 세계 모든 극영화(무려 287,448편)의 데이터베이스를 구축했습니다. 보통은 영화관에 개봉한 영화에 초점을 맞추지만 이번에는 최대한 그물을 넓혀 배급이 아닌 제작 수준을 연구하고 싶었습니다. (데이터와 방법론에 대한 자세한 정보는 기사 말미에서 확인할 수 있습니다).

 

오늘은 영화 감독의 평균 경력을 살펴보고 다음 주에는 남성과 여성 감독의 서로 다른 경험에 초점을 맞춰 이 연구를 두 개의 기사로 나눠서 다룰 예정입니다.

 

오늘의 질문을 두 가지 방법으로 살펴볼 수 있습니다:

• 두 번째 영화를 제작하는 감독은 몇 명인가요?
• 평균적으로 영화에는 몇 명의 감독이 참여하나요?

두 번째 영화를 제작하는 영화 감독은 몇 명인가?

지난 70년간(1949년부터 2018년까지) 전 세계에서 제작된 모든 장편 영화 중 36.5%의 영화 감독이 두 번째 장편 영화를 만들었습니다. 5편 이상을 연출한 감독은 8.6%에 불과했으며, 20편 이상을 연출한 감독은 134명(0.1%)에 불과한 희귀한 클럽에 속합니다.

시간이 지남에 따라 어떻게 변했나?

이는 감독들에게 부정적인 추세(즉, 두 번째 영화를 만드는 것이 점점 더 어려워지고 있다는 의미)로 읽힐 수도 있고, 긍정적인 추세(즉, 영화 산업의 진입 장벽이 낮아지고 있다는 의미, 즉 과거보다 훨씬 더 많은 사람들에게 연출의 기회가 열려 있다는 의미)로 읽힐 수도 있습니다. 

 

'두 번째 영화를 연출하지 않는 것'과 '감독으로서 실패한 것'은 다르다는 점에 유의할 필요가 있습니다. 일회성 영화 감독 중에는 TV 프로그램, 광고, 뮤직 비디오 등 다른 미디어를 연출하는 경우도 있고, 연기나 글쓰기 등 본업을 시작하기 위한 방편으로 연출을 하는 경우도 있습니다.

평균적으로 몇 명의 감독이 영화에 참여할까?

지금까지 감독당 평균 영화 수를 살펴보았으니 질문을 뒤집어 영화당 평균 감독 수를 살펴봅시다.

 

대부분의 사람들이 감독 역할에 대해 갖는 이미지는 혼자서 모든 연출을 맡는다는 것입니다. 하지만 실제로는 몇 가지 다른 방식으로 훨씬 더 많은 팀워크가 필요합니다:

• 동료 크리에이터. 감독은 동료 크리에이터로 구성된 거대한 팀의 수장으로, 모두 아이디어를 제공하고 영화의 전반적인 비전을 위해 노력합니다.
• 보조 촬영 감독. 많은 영화에는 메인 감독이 촬영하지 않은 장면이 있습니다. 대표적인 장면으로는 항공 촬영, 수중 장면 또는 액션 시퀀스 등이 있습니다.
• 포트만토 장편 영화. 극소수의 장편 영화가 섹션으로 구성되어 있으며, 그라인드하우스 및 무비 43과 같이 각각 다른 사람이 감독한 영화가 있습니다.
• 연출 팀. 일부 영화는 한 명 이상이 감독을 맡기도 하며, 감독들이 파트너십이나 팀을 이루어 역할을 분담하기도 합니다. 미국감독조합(DGA)은 실사 영화에서 한 명 이상이 공식 감독 크레딧을 받는 것을 거의 허용하지 않으므로, 조합 규정에 따라 할리우드에서 제작되는 영화에 감독팀이 이름을 올릴 가능성은 극히 낮습니다.다만 루소 형제, 필 로드, 크리스토퍼 밀러, 코엔 형제처럼 "함께 작업하고 공통의 비전을 공유한 역사"가 있는 경우에는 예외적으로 감독 파트너십을 인정합니다. 전 세계 대다수의 영화는 DGA 계약에 따라 제작되지 않습니다.

첫 번째 예에서는 관련된 각 사람이 어떤 종류의 연출 크레딧이 아닌 각자의 크레딧을 받게 됩니다. 세컨드 유닛 디렉터는 제목에 '디렉터'라는 단어가 포함된 크레딧을 받지만 일반적인 의미에서 영화를 '연출'한 것으로 간주되지 않으므로 오늘의 조사에는 포함되지 않습니다.

즉, 영화에 출연한 감독 수를 살펴볼 때 포트만토 영화와 훨씬 더 자주 감독 팀을 추적하고 있습니다.

전체 데이터 세트에서 한 명 이상이 감독한 영화의 비율은 6.4%였습니다. 이 비율은 시간이 지남에 따라 증가하여 1972년에 3.8%로 최저치를 기록했고 2011년에 9.3%로 최고치를 기록했습니다.

연출 크레딧을 공유할 가능성이 가장 높은 장르는?

위의 시계열은 모든 장편 영화를 한데 묶은 것이므로 장르별로 어떻게 달라지는지 살펴봅시다.

애니메이션 영화는 무려 21.8%가 2인 이상의 감독을 보유하고 있어 눈길을 끌었습니다. 감독에게 가장 외로운 장르는 아이러니하게도 로맨스(4.9%)였습니다.

이는 몇 가지 요인 때문일 수 있습니다:

• 기간의 차이 공포 영화나 스릴러 영화를 연출하는 일은 매우 비슷합니다. 하지만 실사 영화와 애니메이션 영화를 연출하는 일에는 큰 차이가 있습니다. 결정적인 차이점은 기간과 그에 따른 의사 결정 속도입니다. 할리우드 영화는 평균 106일 동안 촬영합니다. 캐스팅, 연기, 장소, 카메라 이동 등 많은 핵심 요소가 확정되기 전까지 모든 것이 촬영으로 이어집니다.애니메이션은 워크플로우가 다르고 평균 영화 제작 기간이 훨씬 더 오래 걸립니다. 즉, 결정이 확정되어 재검토할 수 없는 찰나의 순간이 적습니다. 실사 영화 촬영의 단기적인 특성은 한 사람이 최고 책임자가 되는 데 유리합니다. (애니메이션이 더 쉽거나 어렵다고 주장하는 것이 아니라 의사 결정의 성격이 다르다는 것입니다.) 애니메이션이 더 쉽다는 것이 아닙니다.
• 이미지에 대한 제어 수준. 전체 애니메이션 영화에서는 모든 것을 처음부터 구상하고 제작해야 하며 거의 모든 요소를 변경할 수 있습니다. 실제 로케이션으로 촬영하는 실사 영화와 비교하면 감독의 제어 수준이 훨씬 작아 보이지만(여전히 꽤 어렵습니다!), 두 명 이상의 감독이 있으면 옵션을 논의하고 결정을 내리는 데 큰 도움이 됩니다.
• 업계 규범. 앞서 실사 영화의 공동 제작 크레딧을 싫어하는 DGA의 입장을 언급했습니다. 이는 애니메이션 영화에는 적용되지 않기 때문에 업계와 대중문화 모두에서 공동 연출 크레딧을 더 정상적인 것으로 간주합니다.업계의 인식이 DGA의 정책으로 이어졌는지, 아니면 그 반대인지 알 수 없는 '닭과 달걀' 같은 상황입니다. DGA의 현재 입장은 1978년에 발표되었지만 논쟁의 역사는 훨씬 오래되었습니다.

흥미롭게도 애니메이션 영화에 여러 명의 감독이 참여하는 추세는 감소하고 있습니다.

이는 지난 30년 동안 감독 크레딧 공유가 증가했거나 뚜렷한 변화가 없었던 다른 모든 장르와 뚜렷한 대조를 이룹니다. 예를 들어 드라마의 트렌드는 다음과 같습니다: