다음은 영화 제작자가 영화 산업에 진출하고 발전할 수 있는 방법에 대한 6가지 영역의 조언 모음입니다. 1. 청중 파악하기 이 글에서 얻을 수 있는 것이 이것 하나뿐이라면 그만한 가치가 있을 것입니다. 동종 영화보다 훨씬 뛰어난 성적을 거둔 영화들을 살펴보면 한 가지 분명한 패턴을 발견할 수 있습니다. 바로 관객을 잘 알고 있다는 점입니다. 그리고 과거에 실패한 수많은 영화들을 살펴보면 '누구를 위해 만든 영화인가'라는 의문이 남게 됩니다. 실제로는 두 개의 잠재고객이 있습니다: 여러분과 여러분의 프로젝트를 지지하도록 설득해야 하는 업계 게이트키퍼들. 투자자, 에이전트, 배우, 제작진, 세일즈 에이전트, 배급사, 영화제 등이 여기에 해당할 수 있습니다. 이 모든 사람들은 함께 작업하는 영화에서 원하는 것..

관객들은 다른 출처의 이야기를 재활용한 영화를 즐겨 찾습니다. 우리는 책(벨러브드, 빅쇼트, 마션), 연극(햄릿, 저지 보이즈), 만화 및 그래픽 노블(슈퍼맨, 어벤져스), 대중가요(오드 투 빌리 조), 비디오 게임(워크래프트)에서 파생된 영화를 찾습니다. 또한 영화를 원작과 비교하는 것을 즐깁니다. "영화는 좋았어요." 누군가는 "하지만 저는 책이 더 좋았어요."라고 말할 수 있습니다. 오만과 편견이나 스파이더맨 이야기와 같은 일부 원작은 두 가지 이상의 영화 버전으로 존재하며, 시청자들은 종종 원작과 서로를 비교하기도 합니다. 어디에나 있는 각색 각색은 주류 엔터테인먼트에서 큰 비중을 차지합니다. 1997년에 할리우드에서 제작한 영화 중 약 20%가 소설을 각색한 것이었습니다. 연극, 잡지 또는 신문..

아카데미 시상식이 새로운 충격으로 정점을 찍은 구시대적 오류로 막을 내린 지 6년이 지났습니다. 워렌 비티와 페이 더너웨이가 연루된 악명 높은 봉투 혼동 사건 이후, 메가히트 스튜디오 뮤지컬 라라랜드는 결국 흑인 게이 남성의 성장기를 다룬 배리 젠킨스의 저예산 캐릭터 연구인 문라이트에 작품상을 내줬습니다. 문라이트는 설립한 지 4년밖에 되지 않은 신생 인디 스튜디오 A24에서 개봉한 작품입니다. 완제품을 확보하고 배급하는 방식으로 입지를 다진 A24가 처음부터 제작한 첫 번째 영화였으니 신생 스튜디오의 운이 믿기지 않을 정도였습니다. 올해 오스카 경쟁에서 A24는 더 이상 다윗이 아니라 골리앗이 되어 작품상 유력 후보인 를 앞질렀습니다. 엉뚱한 듀오 다니엘 콴과 다니엘 샤이너트가 감독한 이 작품은 코미디..

1. 극장 배급의 위기 "이벤트 영화가 영화를 살릴 것이다"라는 말은 스판덱스를 입은 남성의 모습에 흥분하기에는 너무 나이가 들어야 할 어른들에게 끊임없이 들었습니다. 올여름에는 그레타 거윅이 일회용 플라스틱과 신체 적합성에 대한 찬사를 담은 와 문명의 종말을 3시간 전에 예견한 크리스토퍼 놀란의 등 최근 극장 배급 트렌드에 반하는 듯한 흥행 성적을 거둔 이벤트 영화 두 편이 극장가를 장악했습니다. 극장 배급은 전쟁터이기 때문입니다. 영국에서는 가장 큰 체인인 시네월드가 관리 중이며, 가장 큰 라이벌 중 하나인 엠파이어도 마찬가지입니다. 전 세계에 9,139개의 스크린을 보유하고 있으며 미국에도 리갈을 소유하고 있는 시네월드는 AMC에 이어 세계에서 두 번째로 큰 영화관 체인입니다. 바벤하이머에 힘입어 ..

좋든 싫든, 우리는 구독 시대에 살고 있습니다. 수년 동안 우리의 지갑을 열게 한 스트리밍 플랫폼이나 장기적인 모델을 새로운 디지털 시대로 옮긴 신문과 잡지만 말하는 것이 아닙니다. 아니, 모든 것에 대해 이야기하고 있습니다. 맥주, 보험, 영화: 제가 현재 가입한 미친 구독 서비스 중 세 가지에 불과합니다. 이러한 움직임은 분명히 디지털 광고의 붕괴와 번화가의 쇠퇴에서 비롯된 것입니다. 이 두 가지 트렌드는 제품 구매 방식에 막대한 영향을 미쳤습니다. 넷플릭스나 뉴욕 타임즈와 같은 미디어 기업은 광고 수익에 의존해 비용을 충당할 수 없으며, 마찬가지로 온라인 소매업의 성장으로 인해 오프라인 매장 비즈니스에 드는 비용이 엄청나게 증가했습니다. 그래서 저는 수제 맥주를 사러 현지 병 가게에 가는 대신 한 ..

#영화 이미지의 현상학 1. 비유 1.1 영화 이미지는 유추 이미지이다. 이미지를 본다는 것은 일반적으로 그 안에 있는 세상의 무언가를 인식하는 것입니다. 대부분의 사회적 용도에서 이미지는 실재하든 아니든 어떤 대상을 표현하도록 설계되었습니다. 이는 손으로 안료를 표면에 증착하여 만들든, 은염에 빛이 작용하여 만들든(현재 은 필름으로 알려진 것처럼), 포토센서에 빛이 작용하여 다양한 장치에서 사용할 수 있는 디지털화된 정보로 변환하든 간에 이미지가 생성되는 방식에 관계없이 사실입니다. 특히 영어를 모방하여 '디지털'과 '아날로그'를 대립시키는 경향이 있기 때문에 이 마지막 점에 대해 많은 혼란이 있습니다. '디지털'은 드로잉, 페인팅 또는 은 사진과는 다른 시각 정보를 처리하는 특정 방법을 의미하지만, ..

기업가 정신이 투철한 독립 프로듀서가 영화 제작을 시작합니다. 이 직업은 집을 짓는 일반 건설업자와 비슷합니다. 두 경우 모두 각자의 전문 분야를 가진 재능 있는 사람들을 감독하며 모든 사람의 분야에 대해 잘 알고 있어야 합니다. 첫 번째 단계는 기본 아이디어나 자료를 파악하는 것입니다. 여기에는 재산에 대한 권리 확보, 작가 영입, 개발 자금 조달 등이 포함됩니다. 궁극적으로는 제작 단계에서 자금 조달처와 협력하고 제작 과정에 대한 일종의 품질 관리 역할을 하는 것을 의미합니다. 종합 건설업자의 비유를 빌리자면, 독립 프로듀서는 예산과 일정에 맞춰 작업을 진행하면서 비용을 지불하는 사람에게 종속되지만, 반드시 건물을 짓는 사람은 아닙니다. 이는 감독, 라인 프로듀서 및 부서장의 업무입니다. 프로젝트를 ..

몇 년 전만 해도 중국 본토가 언젠가 북미를 제치고 세계 최고의 영화 수익 지역이 될 것이라고 추측했다면 상상력이 부족하고 무책임하다는 비웃음을 샀을 것입니다. 세기가 바뀌면서 중국에서 개혁 정책이 조심스럽게 도입되었을 때, 영화 산업은 급변하는 경제 속에서 미미한 관련성을 유지하기 위해 고군분투하고 있었습니다. 하지만 상황이 극적으로 반전되었습니다. 2012년 중국은 일본을 제치고 북미에 이어 세계에서 두 번째로 큰 영화 시장이 되었으며, 전체 박스오피스 수익은 170억 위안(당시 환율 기준 30억 달러에 육박)에 달했습니다. 2009년 이후 매년 25% 이상(2015년에는 50%에 육박) 증가한 중국 본토의 박스오피스는 GDP 성장률을 훨씬 웃돌았으며, 이는 인간의 기본적인 욕구가 충족되면 엔터테인먼..

#1. 흥행은 예측 가능 - 시네리틱은 다변량 분석 ML으로 배우별 BO, 예산을 토대로 Talent-score를 산출한다. TIFF 프리미어로 북미에 배급된 주요 3개 작품의 지난 반년간 BO를 93% 정확도로 예측했다. 할리우드 시장을 주 타겟으로 하고 있다. 즉 유럽과 아시아는 비어있다. - 야구에서 '출루율'로 세이버메트릭스가 패러다임을 바꿨듯이. 투자/배급자나 제작자의 직관, 감독의 인맥이나 배우의 아우라와 같이 측정불가능한 개념을 계량화한 종합적인 지표로 Cinelytic은 Piracy 강도에서 찾고 있다. 문제는 Piracy를 용인하고 촉진해야 그 영화의 가치평가가 가능하다는 점. - 제로파티/서드파티에서 얻을 수 있는 변량(NPS Strength)는 IP와 관련된 직접적인 법적인 이슈를 피..

영화 제작의 핵심 단계 프리 프로덕션: 1. 감독, 다른 프로듀서 및 스튜디오 경영진과의 미팅 2. 제작, 비즈니스 업무, 프로젝트 변호사, 노사 관계 및 포스트 프로덕션을 포함한 주요 스튜디오 직원과의 미팅 3. 영화 제작 일정(보드 및 촬영 일정) 수립 4. 제작 예산 책정 5. 대본 변경 사항 모니터링 6. 길드 및 조합과의 거래 설정 7. 사무실 공간 찾기, 제작 사무실 및 인력 설정 8. 감독(촬영 감독, 프로덕션 디자이너, 의상 디자이너, 편집자 등)을 위한 인터뷰 준비를 포함한 주요 스태프 고용 9. 영화 커미션과 연락 및 미팅 10. 시, 주 및 정부 공무원과의 만남 11. 촬영 장소 스카우트 12. 최고 기온, 최저 기온, 일출, 일몰, 추위, 눈, 비, 구름, 허리케인, 사이클론, 계절..

장편 제작에 종사하는 대부분의 사람들에게는 프리랜서의 세계입니다. 재능은 작품에서 작품으로 이동하기 때문에 자신을 팔고 고용을 유지하는 것이 성공의 척도가 됩니다. 스튜디오나 대형 프로덕션에서는 촬영 감독, 프로덕션 디자이너, 의상 디자이너, VFX(시각 효과) 감독, 세컨드 유닛 감독, 편집자 등 대부분의 주요 부서장급 계약을 프로덕션 팀에서 협상합니다. 일선 에이전트들은 이러한 프로덕션에 고객을 유치하기 위해 노력하고 있습니다. 제작진과 경영진은 제작진 구성에 필요한 상황이 발생할 때를 대비하기 위해 이러한 에이전트를 만나 고객을 인터뷰하고, 영화 크레딧을 보고, 촬영 감독이나 VFX 슈퍼바이저의 릴을 보고, 제출된 이력서를 검토합니다. 프리랜서 총괄 프로듀서/라인 프로듀서는 어떻게 채용되나요? 대부..

분량표(Breakdown sheet) 일정을 맞추기 위해 시나리오는 감독의 승인에 따라 촬영 세그먼트로 세분화됩니다. 각 세그먼트는 장면으로 구성됩니다. 분석 시트는 한 장면을 구성하는 모든 요소를 인력, 장소, 설명 및 필요한 항목으로 분류합니다(그림 21.2). 이 술집의 오프닝 장면에서 인원은 출연진과 배경 배우를 포함합니다. 배경 배우의 수는 1차 AD가 감독과 상의하여 결정하고, 2차 AD가 장면 내에 배치합니다. 이 경우 술집 위치에는 "차를 가진 운전자 10명, 손님 15명, 바텐더 2명, 학생 30명, 웨이트리스 4명, 도어맨 바비"가 있습니다. 소품(배낭, 책, 노트북, 음료, 음식)과 연기 특수 효과가 포함됩니다. 소프트웨어는 이러한 정보를 촬영 일정과 함께 한 줄로 쉽게 마이그레이션합..